Un hombre lobo americano en Londres

Un hombre lobo americano en  Londres. (An american werewolf in London)

(1981) 

Director: John Landis.

Guión   : John Landis. 

David Naughton

Griffin Dunne

Jenny Agutter

John Woodvine

 

 Unos jóvenes, de vacaciones, son atacados por un lobo de tamaño gigantesco…

¡Hola a todos!

Hoy os traigo la que, sin duda, es mi película favorita acerca de los hombres lobo. Este licántropo procedente de las Américas que, en un principio, va a pasar unas tranquilas vacaciones por tierras inglesas, se ha convertido en un clásico dentro del género. Razones para esto hay a patadas (o zarpazos) y, por supuesto, todas ellas bien variaditas y dignas de tener en cuenta.

¿Dientes afilados? ¿Zarpas listas? ¿Cuerpo cubierto de pelo? ¡Pues, allá vamos!

Lo primero que va a entrar en la mente del espectador y, para ser más concreto, por sus orejas, es la banda sonora con la que arranca la peli y que es un aperitivo de los buenos con respecto a lo que vamos a oír a lo largo de todo el metraje. Los títulos de crédito iniciales se arrancan con Blue Moon. ¿Esto es casualidad? No porque, si prestas atención y afinas el oído, todas y cada una de las canciones que vas a escuchar a lo largo de la película llevan la palabra “luna” (léase “moon” si me pongo en plan sir británico) en el título o en alguna parte de la letra. Si esto es un modo subliminal de concienciar al espectador con respecto a la historia que tenemos por delante, al menos, conmigo, lo consiguen cada vez que la veo.

Los personajes son presentados desde la primera escena, por lo  menos, los protas. Ya, desde estas tomas iniciales, conocemos a los ejes sobre los que se va a apoyar una parte muy importante del guión: David y Jack. Si no has visto esta peli, pero sí otras, puede que te pase lo  mismo que a mí la primera vez que lo hice: me llamó mucho la atención que dos jovenzuelos se llevaran el protagonismo. Digo esto porque, si estás acostumbrado a ver aullar a la luz de la luna a un Lon Chaney, un Bela Lugosi o un Oliver Reed, puede que te choque un poco. Como vas a comprobar, no es que haya muchos personajes en la peli pero, los poquitos que hay, surgen cuando son necesarios y aportan lo justo que se espera de ellos. No hay que esperar mucho para conocer a cierta guapa enfermera llamada Alex y al doctor Hirsch, que va a llevar a cabo unas investigaciones muy importantes. Además, claro, hay varios y muy variados pero, todos ellos, en su mayoría, víctimas que pasan por la pantalla, mueren y caminan en plan zombi.

La trama no tarda tiempo en aparecer. De hecho, ni hace falta que te la digan; en cuanto ves a esos dos pardillos de vacaciones por la campiña inglesa a pie, sabes que uno de los dos va a caer. No obstante, la escena crucial viene a continuación, un momento que, me encanta y que creo que está llevado con auténtica maestría. Me refiero, cómo no, a la escena de la taberna donde hay unos aldeanos bebiendo (cómo no) y jugando a los dardos. Pero, también hay algo más: una estrella de cinco puntas. Siempre me ha gustado mucho este momento. Al principio, todos son muy bordes y cortantes; luego, viene el momento de los chistes (se cuenta el chiste de El Álamo al completo o la conversación absurda a costa del té)… hasta que a Jack se le ocurre preguntar el por qué de esa estrella y vuelve la bordería de nuevo. Y aquí viene la frase que me encanta (un poco antes de echarlos a la calle): “…No os salgáis del páramo. Y cuidado con la luna…”

 

 

La película no es que dure demasiado. Por eso, la escena del ataque de la bestia sucede a continuación. Después de esos momentos tan bien llevados de pura tensión en el que oímos un aullido que se acerca cada vez más, ocurre lo inevitable, la escena que todo el mundo espera en una peli de hombres lobo: el momento en el que la maldición se hace con el pobre y desgraciado protagonista que se pondrá aullando a la luz de la luna cuando esta esté llena.

A partir de este momento, la historia que tenemos a nuestra disposición es lo típico dentro del argumento que uno puede esperar en una película de hombres lobo, es decir, las aventuras y desventuras del protagonista que, cuando se convierte en lobo, no deja títere con cabeza. No obstante, y aquí está la gran diferencia entre este título y los otros previos referidos al personaje, nos vamos a encontrar con dos aspectos que hacen de esta cinta única.

El primero y más evidente, son los efectos especiales. Lo digo y lo seguiré diciendo: hoy día podemos disponer de toda la tecnología, todos los ordenadores y todos los efectos digitales que nos dé la gana pero, para mí, esta película es la que mejor ha plasmado la transformación de un hombre en lobo y, puede que sea pasión de fan, creo que nunca la igualarán. Vale, la de Benicio del Toro estuvo muy bien, de eso no hay ninguna duda pero sigo quedándome con la de la cinta que hoy nos toca. La escena en la que David se convierte por primera vez en lobo es, sencillamente, genial, majestuosa… bestial (palabra que viene que ni pintada) Puede que me equivoque pero creo que esta fue la primera vez en la que el proceso se nos mostró como lo que, en teoría, debería ser: algo doloroso. Seamos sinceros. Si eres humano, con músculos humanos y  huesos humanos y, todo ello se descoyunta, se estira o se encoge, debe doler. Y eso es lo que vemos en el momento de la transformación: una transmutación horrenda pero, también, mucho dolor. El sufrimiento del prota se hace latente: se le ve sudar, temblar y, en definitiva, sufrir. La cámara, sin miedo ninguno, a plena luz (cosa que no todas las producciones hacen hoy día, por mucho apretar botones que aprieten) se recrea en las distintas partes del cuerpo de David para mostrarnos como deja de ser humano y se convierte en lobo. El momento inicial de la mano estirándose es tremendo. Fijaos como, poco a poco, el pobre desgraciado parece que no puede mantenerse derecho y, a cada momento, se va poniendo cada vez más a cuatro patas y boca abajo. No tengo ni idea de cómo hicieron las escenas del crecimiento del pelo. Atentos a ese momento en el que David, medio hombre, medio lobo, mira directamente al espectador y estira una mano como si pidiera ayuda. Y, para terminar, el gran momento; ese que vas a recordar te guste o no la peli y que se ha copiado hasta decir basta: la cara deja de ser humana, el morro crece y tenemos el lobo al completo. Lo repito: horrorosamente espectacular. La primera vez que vi esta escena me quedé con la boca abierta y, la verdad, aún me sigue pasando. Luego, puestos en plan mal pensado, cuando veo otras pelis en las que se usan los fundidos de siempre y el actor parece no sufrir nada (Lon Chaney se quita los calcetines, supongo, por aquello del pelo) se me quedan algo cojas, pero bueno…

 

 

Pero los efectos no sólo se reducen al lobo. Y es que, en toda peli de licántropos, debe de haber víctimas. Aquí las hay a patadas y, todas ellas, sangrientas (¿o ensangrentadas?) como ellas solas. Esto es porque los efectos de maquillaje que vamos a ver en la peli no solo se centran en la criatura, sino, también, en sus víctimas. Y, todas ellas, destrozadas hasta decir basta. Con respecto a estas debo hacer mención especial a tres de ellas. La primera, el momento del metro. Venga, ¿no os ha pasado que, después de ver esta peli, cuando andáis por los pasillos del metro hay algo que os recuerda a esta escena? Luego, el momento cine, donde David se ve con sus víctimas, ensangrentadas, muertas y cabreadas. Y, por supuesto, el aspecto de Jack conforme avanza la peli: de víctima reciente y troceada, pasando por cadáver podrido hasta esqueleto parlanchín. Impresionante y me quito el sombrero ante Rick Baker y su equipo.

 

 

 

 

El segundo de los aspectos distintivos de esta peli es el humor. Pero no entendido como los momentos de risa metidos con calzador, sino como cachondeo y, a veces, mala leche. Así se explica el momento en el que David quiere ser detenido (“¡Shakespeare era francés!”),  las muecas de este en el metro, los detectives idiotas o, mi favorito, lo que ocurre en el cine. Porque, si eres un zombi, y quieres quedar con tu amigo hombre lobo y sus víctimas, lo haces en un cine porno. Y, encima, las víctimas le abroncan por haberles matado. Fijaos cómo la narración se detiene y la cámara se centra en la pantalla del cine para mostrarnos la escena de “¡me he equivocado!” Mucho ojo, no me gustaría que pensaras que la peli es de risa o que te vas a partir con ella. Sí te digo que, al menos para mí, es un equilibrio perfecto entre momentos muy serios y otros que no lo son tanto. Que te guste o no ya depende de ti.

Sí, después de ser lobo, estás desnudo.

 

Los actores siempre me ha parecido que cumplen en unos papeles de lo más típicos. David Naughton no es que rebose un carisma tremendo ni una expresividad pasmosa pero, ahí queda. Griffin Dune como Jack es digno de tener en consideración ya sea solo por el aguante de soportar todo ese maquillaje. John Woodvine me parece creíble como doctor-investigador, si bien me resulta un poco como Naughton: algo inexpresivo. Jenny Agutter es la enfermare que todos hemos deseado tener alguna vez: agradable, guapa y se mete en la ducha contigo después de llevarte a su cada cuando dejas el hospital. Al margen de esto, siempre me ha parecido algo sosita pero es que el personaje tampoco da para más.

 

 

¿Aspectos en contra? Pues, mirad, yo solo puedo decir dos. Siempre me ha parecido que el momento en el que David se convierte en lobo, ese en el que está leyendo el libro y, de repente, se pone a berrear) muy acelerado; pasa de leer sonriente a gritar de golpe. Esto, repito, es una apreciación mía. Por otra parte, la escena del sueño de David y los zombis nazis me parece más sacada de un vídeo de heavy metal ochentero pero…

Esto ha sido todo por hoy. Claro está, por toda la charla que te he soltado, te recomiendo que la veas y, si no ya lo has hecho, pues la revisitas y en paz. Siempre lo digo y siempre lo haré: junto con Aullidos, me parece la mejor peli de hombres lobo que se ha hecho hasta la fecha.

Y, sí, tuvo un remake; bastante tardío además, situando la acción en París. Pero, por lo menos a mí, no me gustó nada: mucho humor idiota, situaciones forzadas y lobos por ordenador sin gracia ninguna.

Cuidado con la luna y…

… Vigilad el cielo

De remate, os dejo unas cuantas curiosidades:

-Sí: el director, John Landis, también dirigió los vídeos Thriller y Black or White, the Michael Jackson.
 

-La escena de la transformación se tardó más de una semana en rodar.
 

-Cuando David despierta en la jaula de los lobos, estos son reales y, en efecto, el actor está dentro con ellos. Para evitar desgracias, cebaron a los animales a lo bestia para que no tuvieran hambre y no se comieran a nadie. Esto, hoy día, sería imposible de llevar a cabo.

-Landis mezcló en esta peli dos de sus miedos más potentes: los hombres lobo y los zombis.

-Muchos han buscado la peli porno cuyo fragmento vemos en el cine. Malas noticias, amigos: dicho trozo se rodó en exclusiva para esta peli.

-Rick Baker, encargado del maquillaje, también hizo lo propio en la versión reciente con Benicio Del Toro.

-Esta fue una de las escenas más complicadas para el actor. ¿La razón? Las lentillas. 

 

 

 

-Durante años, Landis estuvo tratando de vender a los estudios el guión. Lo curioso era la actitud de los ejecutivos: unos decían que era demasiado de terror; otros, en cambio, opinaban que tenía demasiado humor.

-David Naughton, David en la peli, pidió salir a Jenny Agutter. Ella le mandó a paseo. Supongo que él se tuvo que contentar con rodar la escena de la ducha.

 

 

-En una de las escenas finales, cuando el lobo sale del cine, un coche atropella a un peatón. Este es John Landis.

-El guión original data de 1969.

-Los productores apostaban por caras conocidas: Dan Aykroyd y John Belushi. Landis tenía claro que lo mejor eran actores no muy conocidos.

-Frank Oz, la voz de Yoda, es quien habla con David cuando este despierta.

 

-Tomadura de pelo en los títulos finales:  "Todos los personajes y situaciones de esta película son ficticios. Cualquier similitud con sucesos actuales o personas, vivas, muertas, o no-muertas es pura coincidencia".

-Al final, hay una nota de felicitación para Carlos de Inglaterra y Diana, recién casados.

-Gracias a esta peli se creó el apartado del Óscar a los mejores efectos de maquillaje…

-… Que, desde luego, ganó.

-Baker quería un hombre lobo tradicional, léase, de forma humanoide, caminando sobre sus patas traseras. Landis se emperró en el animal grande y cuadrúpedo que vemos aquí. A partir de esta cinta, muchos fueron los licántropos que vimos de esta guisa.

-El aullido del lobo, nada convencional en plan “¡AUUUUUU!”, fue una mezcla de aullidos reales y sonidos emitidos por elefantes.