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sábado, 25 de marzo de 2017

Doctor Strange



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Doctor Strange
(Doctor Strange)
(2016)
Director: Scott Derrickson.
Guión: Jon Spaihts, Scott Derrickson, C. Robert Cargill.

Benedict Cumberbatch.
Mads Mikkelsen.
Tilda Swinton.
Rachel McAdams.
Chiwetel Ejiofor.
Benedict Wong.


El doctor Strange sufre un accidente y sus manos quedan destrozadas. Para recuperarlas, viajará muy lejos y descubrirá algo en lo que nunca creyó: la magia...



¡Hola!

Resultado de imagen de doctor strange comics ditkoVamos allá con una peli largamente esperada. ¿La razón? El doctor Extraño (me voy a dirigir al personaje con este nombre, no esa tontería de usar su nombre en inglés) es un personaje muy admirado dentro del universo Marvel, quizás, porque se aleja del tema superheróico y se adentra en un tipo de aventura más mística. Además, al tipo le rodean todo tipo de criaturas mágicas y demoníacas que le dan un toque aventurero considerable que resulta muy atractivo.

Pues muy bien. Después de muchas idas, venidas y supuestos protas (Johnny Depp, Tom Welling, Patrick Dempsey...) , ya tenemos la cinta aquí y esta es la humilde opinión de vuestro servidor.

Resultado de imagen de doctor strange filmPara empezar, me ha gustado mucho que la historia la enfoquen desde la perspectiva de ver todo desde el principio, es decir, el metraje va a ocupar mucho de su tiempo a explicarnos cómo el buen doctor se convierte en lo que se convierte. Por eso, el guión nos da buenas muestras de cómo es el personaje, quién es y cómo, por un accidente fatal, se acaba convirtiendo en un tipo muy raro y muy poderoso. Vamos, el viejo recurso de empezar desde cero para que el personaje avance con la peli si necesidad de presentarlo ya en acción para usar  los típicos flash-backs explicativos. 

Resultado de imagen de doctor strange kaeciliusUna vez planteado esto, la historia que tenemos por delante no puede ser más sencilla porque es una de buenos y malos. Los primeros son buenísimos y los segundos los contrario, así de claro. Y esto, que parece un recurso muy clásico, si se usa bien, resulta muy efectivo. Y aquí lo utilizan de manera muy eficiente y divertida, de forma que el espectador lo único que tiene que hacer es sentarse (o tumbarse en el sofá, como este que escribe) y dejarse llevar. Por eso, la peli se puede decir que tiene dos partes. La primera es la que se encarga de presentarnos al buen doctor y cómo, cuando sus manos se van a hacer puñetas, busca una cura en un lugar perdido de la mano de Dios. La segunda, cómo el doctor Extraño se convierte precisamente en eso, en el doctor Extraño, y, para ello, se tiene que enfrentar a un hechicero llamado Kaecilius que, por supuesto, no tiene otra cosa que hacer que aliarse a las fuerzas del mal. Qué duda cabe que, de esta experiencia, el doctor Extraño se convierte en el hechicero supremo que todos los aficionados al cómic conocen. Y, si esto es un spoiler, no creo que coja a nadie por sorpresa.

La película, como ya dije antes, es de Marvel y todo sabemos lo que eso significa, esto es, mallas, tíos cachas y mucha acción. De las dos primeras, poco. Aquí hay trajes, digamos, místicos, pero nada más. Eso y una capa chulísima. Con respecto a los tipos cachas, casi nada; de hecho, eso es uno de los atractivos del personaje, que no es un Spiderman o un Lobezno cualquiera ya que el tipo es más de usar el cerebro (y la magia) antes que liarse a puñetazos. Y, por supuesto, acción mucha pero muy bien dosificada, ya que todas las peleas (místicas) y uso de la magia (místico) está muy bien llevado y mejor mostrado. Todo ello con el simple, llano y maravilloso objetivo de entretener. Y lo consiguen.

Resultado de imagen de doctor strange fightsLos personajes están muy bien definidos y los aceptas sin dificultad. Lo admito, he leído poco del doctor Extraño (cosa que pienso resolver en breve) pero me ha gustado mucho que le presenten bajo ese aire de superioridad, chulo y prepotente. De hecho, me ha recordado mucho al Tony Stark de Iron Man. Por suerte, han sabido darle un tono cínico e irónico que aporta cierto humor (cosa que no me esperaba del personaje) pero que, a mí, me ha gustado. El Anciano es el Obi-Wan o el Miyagi de la historia y aporta cierta sorpresa. Kaecilius es un malo muy digno que tiene su fondo moral muy personal pero que, en conjunto, es bastante potente. Por supuesto, ahí tenemos a Wong, que al doctor Extraño es lo mismo que Alfred a Batman, aunque aquí parece que lo presentan de un modo algo distinto al de los cómics. Luego, claro, tenemos a los secundarios de turno que cumplen reforzando a los demás: Mordo, en su papel de compañero del héroe, y Christine, léase, novia y cara bonita de la peli. 


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Los actores me han gustado mucho pero, seamos honestos, Benedict Cumberbatch lo clava como doctor Extraño y eso se nota. El tipo nunca me ha resultado el guaperas clásico de Hollywood y le considero un buen actor capaz de hacer cosas muy interesantes (a Sherlock y Kahn me remito) y, desde luego, ha sido una gran elección. Creo que, en sucesivas entregas, actor y personaje van a dar sorpresas de las buenas. Mads Mikkelsen haciendo de Kaecilius cumple muy bien porque el tipo, desde el respeto, tiene cara de malo. Además, no ofrece un personaje malo sin más; tiene una profundidad. Tilda Swinton lo hace igual de bien como El Anciano y tiene una mirada extraña que le viene muy bien al personaje. El resto, bueno, ahí queda ya que Rachel McAdams (Christine) Benedict Wong como Wong (ni hecho a posta el apellido) o Chiwetel Ejiofor haciendo de Mordo se lucen poquito porque, como es obvio, no son tan importantes sus personajes. Espero que Con Wong se luzcan más en el futuro...


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Resultado de imagen de doctor strange fightsLos efectos están muy bien. Los hechizos, trucos y vuelos (entre otras cosas) están perfectos y te los crees. El que muestra los edificios voltearse, girarse o contraerse resulta espectacular, lo mismo que el del Ojo de Agamotto (que, por cierto, estaba deseando ver) Y el tema de la capa, que en los cómics destaca que no veáis, está muy logrado. Las cosas claras y el chocolate espeso: aquí hay mucho presupuesto y eso se nota.



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¿Cosas mejorables para mí? Bueno, por ser un poco puñetero me voy a referir a la capa otra vez. Como ya he dicho, aquí esta muy bien mostrada pero, si la veis en los cómcis lo comprenderéis: es mucho más espectacular y cantosa en su aspecto. Nada, por decir algo.

Finish, que dicen los bilingües. Lo digo bien claro: la peli me ha encantado y cumple a la perfección su objetivo: entretener con una historia ágil, interesante y, sobre todo, divertida, además de integrar al personaje en las futuras entregas Marvel. Estoy deseando verle compartiendo plano con Los Vengadores, amén de disfrutar con él en todo su esplendor en sus propias entregas en solitario. Por eso, os animo a verla y disfrutarla.

Cosita básica cuando se habla de estas pelis: no entiendo cómo, a estas alturas, la gente se empieza a ir de la sala nada más empezar los créditos finales. Señor, les das ojos...

Vigilad el cielo.



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lunes, 20 de marzo de 2017

Kong: La isla Calavera



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Kong: La Isla Calavera
(Kong: Skull Island)
(2017)
Director: Jordan Vogt-Roberts.
Guión  : Dan Gilroy, Max Borenstein, Derek Connolly, John Gatins.

Tom Hiddleston.

Brie Larson.
Samuel L. Jackson.
John Goodman.
John C. Reilly.
Jason Mitchell.
Shea Whigham.
Thomas Mann.


Unos científicos, acompañados por militares, se disponen a hacer un estudio geológico en una isla, hasta ahora, desconocida...



¡Hola!

La sombra de King Kong es alargada. Y grande. Tanto que, en esta peli que hoy os traigo, nos vamos a meter de lleno en la Isla Calavera (o Skull Island, sime pongo en plan bilingüe), que es el lugar donde el simio vive. Y... ¿por qué?

Pues ahí está uno de los atractivos de esta cinta. No es un remake. Tampoco una precuela. Y, tampoco, una secuela. ¿Qué es? Pues yo lo definiría algo así como una peli de aventuras que coge un personaje conocido y nos cuenta nuevas cosas sobre él como si ninguna de las pelis anteriores hubiera existido


Resultado de imagen de kong skull islandDicho esto, vamos a la historia. Hay que ser claro: sin un científico te plantea ir a una isla perdida cuya existencia nadie conoce solo para explorarla desde un punto de vista geológico, huye. Y esta es la premisa de la trama: ir a esa isla, la que da el nombre a la peli, y ser testigos de las vicisitudes de los desgraciados que no tienen otra cosa que hacer que seguir al buen científico. Porque, como podéis pensar, la islita es de todo menos idílica ya que está repleta de monstruos de todo tipo. Y todos gigantescos: las arañas, los pulpos, los cuasi-saurios y, cómo no, los gorilas. Por eso, la trama no puede ser de lo más sencilla, y lo digo como halago: ir a esa isla y tratar de sobrevivir en ella y que el espectador disfrute con ello. Yo no pido nada más siempre que las cosas se cuentan bien y, aquí, lo hacen.

Resultado de imagen de kong skull islandY esto me lleva a otro punto a favor: el ritmo frenético que tiene la cinta y que hace que, sin duda, claves los ojos en ella durante todo el metraje. Aquí los protas las van a pasar canutas (que es lo divertido y por lo que pagas la entrada) Por eso, raro es el momento en el que no pase nada o algo no se coma a alguien. La peli en eso es directa y te deja las cosas bien claritas desde la escena inicial en la que, desde ya, vemos a Kong en toda su gloria: esta es una película de monstruos a la antigua usanza y no se van a escatimar en medios para demostrarlo.

Por eso, otra de las cosas que me han gustado mucho es el regusto que tiene a peli clásica. Aquí hay buenos, malos y monstruos. Y, ojo, que los últimos no tienen por qué coincidir con los segundos (intento afanoso, claro y evidente de evitar el spoiler) Por eso no hay que quebrarse mucho la cabeza ni el guión se para a lanzar explicaciones científicas y aburridas que den razones lógicas a lo que estamos viendo en pantalla. Es más, creo que solo hay una explicación (la que da John Goodman) y lo hace rapidito y sin tapujos porque, para ser sincero, uno no paga la entrada para ver un documental, sino para disfrutar con el festín de monstruos gigantescos que se ponga por delante.

Resultado de imagen de kong skull island marlowPero no solo de monstruos vive el hombre ni se nutre un guión. Este se las apaña para poner aquí y allí detallitos que enriquecen la historia y hacen que haya ciertos momentos de calma, aunque estos duren poco. Ahí está, por ejemplo, el tema del soldado Chapman, que pone el toquecito dramático por aquello, supongo, de intentar enternecer al personal. Luego, el más evidente, el humor que destila en ciertos momentos. Ojo, que no son situaciones para partirte el pecho de la risa pero ahí están y bien quedan. Los más destacados, claro, son los diálogos entre Mills y Cole o, los más evidentes, casi todo lo que Marlow suelta por la boca. Lógico si, después de veintitantos años, puedes hablar tu idioma con gente que, además, te comprende. Esos momentos llenos de monstruos, aventura, tensión, drama y humor están muy bien llevados y hacen que el conjunto tenga un aire más que equilibrado que, al menos a este servidor, le parece que queda muy bien.

Resultado de imagen de kong skull islandPaso a los efectos. ¿Qué se puede decir? Solo una cosa: ILM, es decir, Industrial Light And Magic. Con eso os digo todo. Perfectos, clavados, impresionantes. Las criaturas que pululan por la Isla Calavera resultan brutalmente reales, ya sean en forma de araña gigante, de bicho palo descomunal o e reptil con mala baba. Pero, sin duda, la matrícula se la lleva el propio Kong. Decir increíble es quedarse poco. Para empezar, creo que lo han hecho  mucho más grande que en la versión de Peter Jackson. Pero la expresión, el pelo, las babas, el movimiento... Todo está tan bien hecho que uno se olvida que eso se haya hecho en la pantalla de un ordenador. Pero, lo que sin duda me ha gustado mucho acerca del animalito, es que se han basado de manera directa y descarada en el Kong de la peli de 1933. Si alguno sois fan de esta, como el que aquí escribe, lo habréis notado desde el primer momento. En la de Jackson se le mostró como un simio grande; normal y corriente de aspecto, pero grande. Aquí no. Kong camina derecho, es gigantesco y es un clon del de la peli clásica, un flechazo directo a los más fans del personaje y, para mí, puntazo a favor.



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Voy con los actores. Para mí cumplen en su justa medida. Veamos, Tom Hiddleston resulta casi irreconocible sin los atuendos de Loki. A mí me ha parecido un poco soso pero es que su personaje es así. Brie Larson haciendo de Weaver cumple; es la cara femenina del grupo pero, también, resulta valiente y arrojada. Menos mal que (spoiler) han evitado poner el romance tonto y tópico que se veía venir.  Samuel L. Jackson lo hace muy bien como Packard, a medio camino entre héroe inicial y chiflado e imbécil al final. John C. Reilly como Marlow es el punto cómico de la peli, una especie de alivio entre tanta tensión y dentellada. El resto, como podéis imaginar, secundan a estos principales en mayor o menor medida.



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Ahí donde le veis, Hiddleston luce tupé durante toda la peli y no se despeina jamás.


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Este, por lo menos, se pone un gorro de vez en cuando.


Antes de terminar, una reflexión: ¿por qué usar a Kong? Sin duda, el reclamo y al garra del personaje sigue intacta, eso está claro pero, ¿no hubiera resultado más original coger esta historia, tal como está, y usar otro monstruo, uno inventado? Quiero decir, en lugar de hacer una peli relacionada con King Kong, hubiera salido una cinta de aventuras y monstruos muy original. Es solo una teoría mía... Está claro que en Hollywood quieren ir a lo seguro y King Kong es un reclamo seguro para atraer a la gente a los cines.

Pues esto es todo. Desde luego que la recomiendo. Es el vehículo perfecto para pasar un rato muy agradable y dejarte perder en mitad de una peli llena de aventuras, acción y toneladas de monstruos; la excusa perfecta para pasar la tarde y, por un ratito, olvidarte de todo. Eso sí, vedla en el cine; resulta espectacular. Y añado un consejo: borrad de vuestra mente lo mucho o poco que creéis saber acerca del personaje. Os irá mucho mejor, ya lo veréis.

Por cierto, puede que esta no sea una peli de Marvel pero, haceros un favor y, a pesar de que la gente se vaya o de que enciendan las luces (de lo cual yo puedo dar fe), no os mováis de la butaca; merecerá la pena.


Vigilad el cielo.



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domingo, 12 de marzo de 2017

Batman (1966)



Batman
(Batman. The movie)
(1966)
Director: Leslie H. Martinson
Guión   : Lorenzo Semple Jr.

Adam West.
Burt Ward.
Lee Meriwether.
César Romero.
Burgess Meredith.
Frank Gorshin.



La ciudad de Gotham sufre por el acoso de cuatro súpercriminales. Batman y Robin acudirán al rescate…


Hubo un tiempo en el que Batman era divertido. Y colorido. Y dinámico. Y, si me apuráis, hasta optimista. Decir esto hoy día puede rozar la blasfemia, ya que la visión del personaje es lo contrario: amargado, chiflado, obsesivo y, en definitiva, carne de psiquiátrico; un tipo que no termina de asumir una desgracia personal y que se cree en el derecho de vengarse de un modo estrambótico y siniestro a la vez. Sí, amigos, sí, en un pasado, no sé si remoto, podías asociar a Batman a un tipo de diversión simple, efectiva y alegre... y esta peli es una buena prueba de ello.

Pues bien, vamos a ello...


Delirante.



Esta es la única palabra que se me ocurre para referirme a cualquier cosa relacionada con el Batman interpretado por Adam West, ya sea hablando de la serie o, como en este caso, la película. Puro delirio, sí pero, también, pura diversión. Atentos al aviso con el que da comienzo la cinta. Después, durante todos los créditos, vemos a un tío corriendo que no sé quién se supone que es:

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No era broma: el tipo corriendo.


Este es el primer largometraje del personaje después del rotundo éxito que tuvo la primera temporada de la serie. El cruzado de la capa y su joven ayudante Robin (Burt Ward) se enfrentan no a uno, sino a cuatro super-villanos: el Pingüino (Burguess Meredith), el Arlequín (César Romero), Acertijos (Frank Gorshin) y la Mujer Gata (Lee Meriwether), todos ellos unos frikis del mal, a cual más extraño y, desde luego, retorcido, como debe ser. Y divertidos, muy importante este detalle.


Imagen relacionadaA lo largo de un poco más de hora y media, veremos a los dos héroes enfrentarse a TODA clase de peligros para hacer que el bien prevalezca. Y cuando escribo la palabra en mayúsculas es porque, efectivamente, no hay nada contra lo que el dúo dinámico no pueda enfrentarse: desde tiburones asesinos (¡Menuda sardina!, todo una escena clásica en esta peli que, seguro, jamás olvidarás), pasando por bombas que tardan lo suyo en explotar, mujeres fatales, secuestros, paraguas voladores gigantescos y un largo etcétera. Pero hablamos de Batman, que tiene bat-de todo: batspray contra tiburones, batcóptero, batescalera, bat-spray para barracudas o mantas raya, batbalas súpercegadoras... Un buen bat-arsenal, vamos. Y lo usan. ¡Ya lo creo que lo usan! Porque aquí, no lo olvides, el cruzado de la capa y su prodigioso pupilo quieren que lo pases bat-estupendamente y, créeme, no se escatiman bat-recursos. Todo, por supuesto, para evitar que el grupo de villanos se apodere del mundo. ¿Para qué? La verdad es que no lo dicen ni una sola vez a lo largo del metraje pero, la verdad, tampoco es que importe un comino.

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Pero lo importante es cómo se desarrolla la trama y, sobre todo, cómo los héroes se las ingenian (y cómo) para enfrentarse a lo que se enfrentan. Como ya dieron fe en la serie, 

todo lo que ocurre en Gotham es un puro despiporre que los personajes afrontan de un modo tan brutalmente serio que la primera impresión que uno tiene es no saber si te están tomando el pelo y partirte el pecho de la risa o, en efecto, la cosa es grave. ¿Qué se puede pensar al ver a Adam West enfundado en sus mallas apoyando los dedos índice sobre los hombros para meditar, a Robin dando golpecitos sobre la palma de su mano mientras suelta exclamaciones alucinantes o al grupo de policías que ve el bat-cóptero y se quitan las gorras para llevarlas al corazón y saludar? Y esto son solo meros ejemplos. La peli está plagada de situaciones así que hay que ver y sufrir en las propias carnes como espectador.


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Hay días en los que uno no sabe cómo deshacerse
de una bomba.
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¿Es mi imaginación o el muñeco del tiburón está sujeto a la escalera?

Pero si hay algo que caracterice a la película y a la serie, eso que hace que cuando las ves se ten queden en tu memoria atornilladas con bat-fuerza, es la enorme (¡y alucinante!) capacidad de deducción que tienen los héroes, ya que son capaces de encontrar una pista en una leve sílaba. Ejemplos que no puedo evitar reproducir (por favor, leedlos en voz alta y muy serios. Sí, son spoilers pero es que no puedo evitar compartirlos). Imaginad la situación, que es muy seria: después de que un tiburón mordiera la pierna de Batman, este y Robin se reúnen con el inspector Gordon y el jefe de policía para meditar. Y meditan. Atentos:


—Menudo pescadito el que me cogió la pierna en la bat-escalera. (Batman. Lo dice como el que se rasca la nariz, esto es, como algo normal que ocurre todos los días)


—¡Donde hay un pescado puede haber un pingüino! (Gordon. Fijaos en la asociación de ideas: pescado-pingüino)


—¡Espera! ¡Ocurrió en el mar! ¡Mar! “M”, de Mujer Gata. (Robin. Y la cara de "tengo un pálpito" no tiene precio. La de los demás, en plan "qué portento de chaval" también es algo a destacar)


—Y ese tiburón explosivo fue una broma pesada. (Batman)



—¡El arlequín! (Gordon)

—Todo esto es como un acertijo! (cara de asombro) ¡El acertijos! (O’hará) 


¿Cómo se os ha quedado el cuerpo? Repito: todo esto del modo más serio que os podáis imaginar. ¿Alguien podría haber llegado a esas conclusiones salvo ellos? NO.

A ver este otro. Esto es un mero ejemplo de la capacidad deductiva de dos personas que se disfrazan para combatir el mal.


—¿Qué hace un pavo cuando vuela boca abajo? (Admítelo: esto te lo has preguntado alguna vez, lo mismo que todos los mortales. Cuando lo pregunta Batman, el mundo se detiene.)

—Engulle con avidez. (Robin, mientras se golpea una mano. En este momento, es cuando te dan ganas de golpearte la cabeza contra la pared. Sí, algún guionista escribió esto de manera consciente, algún productor lo aprobó y un director lo rodó)

—¿Qué pesa dieciséis onzas, se posa en un árbol y es muy peligroso?

—Un gorrión con una metralleta (Robin de nuevo. Este tío es la bat-leche. Reconócelo: ni Einstein, ni Stephen Hawing ni Sheldon Cooper juntos hubieran llegado a esta bar-deducción. Ni nadie cuerdo tampoco pero él lo dice con cara de "lo tengo, no hay otra explicación y soy guay")

—¿Qué criatura engulliría con avidez a un pájaro en un árbol?

—¡Un gato! (Todos, para referirse a la Mujer Gata)


Uno más. Este es de terapia:


—¿Qué es lo que tiene la piel amarilla y escribe? (Batman. Serio, como debe ser. Aquí todo es serio)

—Un plátano-bolígrafo (Robin. Sin comentarios.) 

—¿A qué personas asocias con un determinado color? (Batman, emocionado ante el despliegue de creatividad de su joven pupilo. No en vano en una escena, Gordon se refiere a Robin como “Pequeño prodigio”) 

—Los rusos (Sí, Robin. Otra vez) 

—¿Qué crees que esto significa? 

—¡Algún ruso va a resbalar con una piel de plátano y se va a romper el cuello! (Robin. Sherlock Holmes, a su lado, un bat-tonto de baba)

Si a semejante despliegue literario e imaginativo (reconozcámoslo: hay que echarle imaginación y valor para escribir esto y que un actor lo lea interpretándolo) le añadimos unas situaciones que rozan la paranoia, la cosa puede ser de psiquiatra. Los malos tienen unos armarios identificativos (bromas, comida de gato, acertijos, comida de pingüino... que son privados de cada uno) Un comodoro al que se le engaña con un dibujo y un tío oculto tocando un silbato. Una mujer gato que ronronea mientras mira por un periscopio o un marinero que al recibir una bofetada se le despega la barba... Todo es un deliro brutal, sesentero y, desde mi punto de vista, divertidísimo que, si te tomas en serio, corres el peligro de acabar lobotomizado.


¿Cutradas procedente de la serie? ¡A patadas! Sí, a César Romero se le nota el bigote debajo del
maquillaje. La batcuerda para escalar edificios sale ya que es una marca de fábrica. El submarino de los malos es de juguete y Burguess Meredith dice “¡Cuak!” cada vez que termina una frase. Pero esto es Batman y para seriedad, amargura y rollo gótico ya están las versiones más recientes del personaje. Y es que eso es otra característica de la película: aquí hay colorido, música alegre, bat-gadgets, valores morales y mucha, mucha aventura. Y si los héroes están en peligro, no hay que buscarle tres pies al gato (¡o mujer gata!): unos delfines se cruzan en su camino y chocan con unos torpedos mortales. Eso sí, todo al son de esas notas estridentes cuando los ¡PAW! ¡BOOUM! ¡CRAAAAK! atraviesan la pantalla.


Los actores lo clavan y, si decir esto me hace un friki del tamaño de la Estrella de la Muerte, lo soy. Adam West es el perfecto Bruce Wayne, serio, centrado, razonable y ligón. Burt Ward es, para este servidor, el mejor Robin que ha dado la pantalla, pequeña o grande, y el tipo lo clava con respecto al cómic, amén de que su aspecto es una fotocopia del Robin impreso. Burgess Meredith es un magnífico Pingüino, lo mismo que Frank Gorshin lo borda como Acertijos (y al que Jim Carrey copió de manera descarada). Lee Meriwether destila encanto y sexualidad felina. Y, siempre lo he dicho, César Romero ha sido y será para mí la mejor interpretación del Joker. La suya y la de Jack Nicholson, claro.

Y aquí toca una pequeña reflexión, una pregunta que siempre me ronda por la cabeza cada vez que veo la peli o reviso algún capítulo de la serie: ¿cómo es posible que nadie responsable del estudio tuviera un mínimo de sentido común para mandar a Adam West a un gimnasio? No digo que marcase bat-abdominales, pero un poquito de forma no viene mal a nadie, ya seas un man del montón o todo un bat-man. Quizás no era lo habitual en la época (a George Reeves le hicieron llevar una especie de faja debajo del traje de Superman); puede que lo hicieran a propósito. Quién sabe...

Por cierto, atentos al excelente doblaje que vamos a escuchar en esta película. Un dato curioso: Constantino Romero dobla a Batman, Salvador Vidal a Robin, María Luisa Solá a La Mujer Gata, Míguel Angel Valdivieso al Acertijos, Luis Posada a El Pingüino, José Luis Sansalvador y Joaquín Díaz a O’hara. Todos ellos, menos el último, participaron en el doblaje de los episodios cuatro al seis de La guerra de las galaxias (Darth Vader, Luke, Leia, C3-PO, Obi-Wan, y gobernador Tarkin) Joaquín Díaz hizo de conde Dooku en los episodios dos y tres.

¿Queréis pasar un buen rato? ¿Os apetece marcaros unas buenas risas que desemboquen en carcajadas? Ved esta película. Os puedo asegurar que, guste o no, no la olvidaréis jamás. Yo, al menos no creo que lo haga. Eso sí, me lo paso pipa cada vez que la veo porque, no hay que olvidarlo, hubo un tiempo en el que Batman era divertido. Y colorido. Y dinámico.



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Lo dije: aquí todo tiene cartelitos.



Y, como siempre digo, hay cosas que escritas impactan; vistas te llegan a lo más hondo. Por eso, os dejo los vídeos de los diálogos anteriores. Fijaos en la seriedad de los actores: bat-tremendo.










           

Un par de curiosidades:



-Lee Meriwether no salía en la serie como Mujer Gata, sino Julie Newmar. Con todo, ambas son consideradas por muchos las mejores Mujer Gata hasta la fecha, por interpretación y por físico, convirtiéndose en una especie de mitos eróticos entre los fans de la serie. Y es que el que esté libre de brindar arrumacos y unas buenas caricias, que tire la primera bat-piedra. 


-Aunque parezca imposible, la dictadura franquista censuró la película y no la pudimos disfrutar hasta 1979. Según cuentan muchos, fue debido a que el embajador español es parodiado como miembro de las Naciones Unidas (pero... ¿qué no es una parodia en esta película?) En fin, ver para creer... 


-Sabido es que Adam West (confirmado por Burt Ward y él mismo) no sólo era un Batman metido hasta las orejas (puntiagudas) en su papel, sino que, además, era una máquina sexual, cosa que le contagió al joven Ward. De hecho, entre los dos, se lo pasaron pero que muy bien con las bellezas que pasaban por la serie o con el personal femenino del estudio. Tanto es así que Ward escribiría años después un libro sólo para contar las anécdotas sexuales durante el rodaje, admitiendo que las señoritas comenzaban a desfilar desde casi primera hora de la mañana y, entre toma y toma (o incluso durante el rodaje), la bat-libido estaba pero que muy alta. De hecho, el actor se ganó a pulso eso de “El joven maravilla” 


-Joel Schumacher intentó dar a sus Batman Forever y Batman y Robin cierto toque de la serie de los sesenta y de esta película, con encuadres propios de las viñetas pero, lo que en la serie original hizo gracia, en las de Schumacher provocó iras. 


-El batmóvil se ha convertido en todo un icono. 

- Si uno se pone en plan crítico, hay que admitir que esta es de las pocas películas (si no la única) en la que, al final, los héroes, que se supone deben salvar el mundo, meten la pata hasta el fondo. Por eso se van a hurtadillas. 

Resultado de imagen de batman año uno comic-El dibujante David Mazzucchelli, autor de Batman, año Uno opina que “la serie de Adam West era una adaptación fiel de un cómic hecha realidad. Coged cualquier cómic de Batman de los años sesenta y leedlo en voz alta. Entenderás lo que quiero decir” Y este humilde servidor le da la razón: si un hombre se pusiera mallas (cachas o no), se aproximaría mucho a Adam West. 


-Si alguien sabe qué significa el tío corriendo de los títulos de crédito iniciales, que lo diga. 



¡Bat-saludos y... vigilad el cielo! (¡¡¡CuuuUUuuuuuaaAAAAaaAAAAkkk!!!)