Doctor Cyclops

Doctor Cyclops.

1940

Director: Ernest B. Schoedsack.

Guión: Tom Kilpatrick.

Albert Dekker.

Thomas Coley.

Janice Logan.

Charles Halton.

Victor Kilian.

Frank Yaconelli.

El doctor Thorkel ha encontrado el modo de reducir a los seres humanos…

Hoy os traigo una de esas películas que me encantan, esas que, salvo que adores este tipo de cine, no se suelen conocer.

Doctor Cyclops es un producto de ciencia ficción de la época que cumple con todos y cada uno de los requisitos y que da gusto ver.

Empezamos por la historia. Esta es la del científico loco y chiflado de toda la vida pero que, a la vez, ha sido capaz de crear algo completamente espectacular: mediante el descubrimiento de un yacimiento bestial de radio, sabe cómo reducir de tamaño a cosas y seres vivos. No me digáis que no es alucinante. 

Como muchas películas de la época y del género, no es que dure mucho. De hecho, creo que son una hora y dieciséis minutos, pero os puedo garantizar que cada minuto, cada segundo que vemos en pantalla, está muy bien aprovechado. Ya desde la escena inicial se nos deja claro que el doctor Thorkel está como un ejército de maracas, es listo como él solo y, si tiene que matar a un alumno, pues lo mata. El guión se las apaña para, sin perder tiempo, presentar personajes y que la trama avance. Cuando el grupo de científicos, con propietarios de mulas incluido, van a verle, el buen doctor no deja lugar a dudas: se le ve el plumero y es egoísta como él solo, más que nada porque ha hecho que los otros viajen 15.000 km solo para mirar por un microscopio. Cuando los científicos se rebelan por semejante trato, está claro lo que va a pasar y lo ves venir: Thorkel los va a reducir. ¿Previsible? Sí. ¿Divertido? No veas.

Lo que sigue a partir de ahora son las aventuras de los recién reducidos humanos enfrentándose no solo a Thorkel, si no a los los propios elementos del entorno que se convierten en amenazas mortales, ya sea saltar de una silla o mesa, enfrentarse a un gato, a un cocodrilo o a una lluvia torrencial en mitad de la jungla. Sí, creo que muchos de estos elementos los vemos luego en El increíble hombre menguante. La peli, entonces, es pura aventura y hace que no quites los ojos de la pantalla, haciéndote que te preguntes cómo narices van a salir del atolladero los protas y qué va a pasar con el buen doctor. Por cierto, si te preguntas el por qué del título, te doy pistas: gafas enormes, cegato perdido y Ulises, el de La Odisea.

                            

Los personajes son como el resto de la peli: un reflejo de la época. No hay más que verlos: un científico chiflado, calvo y cegatón, otro mayorcito que representa la razón, la chica guapa y lista, el otro científico vago y guapote y un par de secundarios que aportan detallitos de humor. No más, pero no menos.

Los actores cumplen pero aquí destaco, sobre todo, a Albert Dekker como Thorkel. El tipo lo clava y la apariencia y ademanes que usa son muy buenos. Janice Logan como Mary es la cara bonita y lista que solían tener estas producciones. Charles Halton queda muy bien de profesor respetado, respetable y hortera.Victor Kilian y Frank Yaconelli aportan los secundarios necesarios en la historia y Thomas Coley la cara bonita en masculino que sirve de referente amoroso con la prota. Tengo que decir que las caras de este cuando se pone en plan vago me resultan pelín forzadas pero, bueno, ahí quedan.

Los efectos, para la época, debieron ser tremendos y, aún hoy en día, destacan por lo bien hechos que están. El tema de las proporciones está clavado y los  decorados para simular los tamaños gigantescos, también. A ello hay que añadir que la peli, cosa curiosa, muy curiosa, está rodada en color. La versión que yo tengo es en Blu-ray y se nota un gran trabajo de restauración. Vamos, que es una gozada disfrutar de todos esos colores tan brillantes.

Y, ¿cosas mejorables? Voy a señalarte un par por aquello de hacer algo. La primera: ¿cómo cambian de color las ropas los humanos recién reducidos? Eso sí, les quedan muy bien, sobre todo, a la chica 😊😊😊😊😊 Ahí va la segunda: una vez que se dan cuenta de su situación, los humanos reducidos a tamaño pitufos deciden matar a Thorkel. ¿Eso quiere decir que aceptan su nueva condición? Porque, si alguien pude salvarles, es el buen doctor. Conste que esto es ANTES de que sepan que, si no se hace nada, recuperarán su tamaño normal de manera gradual. Bueno, como siempre digo, detallitos.

Toda una gozada. Me encantan estas pelis y, si comencé este blog, fue por hablar de ellas. Me apena mucho que prácticamente muchos las tengan olvidadas pero yo considero que son todo unos tesoros que hay que recuperar y presentar a las nuevas generaciones. Aventura, acción, diversión y fantasía con unos efectos muy a tener en cuenta. ¿Qué hubieran hechos estas personas con la tecnología de hoy? 

Ojalá sigan sacando el Blu-Ray más clásicos como este. Servidor, desde luego, los piensa comprar.

Vigilado el cielo.

 

Loki - Temporada 1

 

Cruella

Cruella.

2021.

Director: Craig Gillespie.

Guión: Dana Fox, Tony McNamara, Aline Brosh Mckenna, Kelly Marcel, Steve Zissis.

Emma Stone.

Emma Thompson.

Joel Fry.

Paul Walter Hauser.

Mark Strong.

Estella ve cómo su madre es asesinada y jura venganza convirtiéndose en Cruella...

La verdad, cuando me enteré que iban a hacer una peli sobre el personaje de Cruella pensé que se trataría de otra chorrada de Disney para sacar dinero. Sí, el personaje es muy molón pero, de ahí a hacer una película solo para ella me parecía un paso muy largo y arriesgado, más aún sabiendo cómo las gasta la compañía últimamente, es decir, ñoñeces variadas que no llevan a ningún sitio a la par que  matan personajes icónicos por aquello de crear morbo.

Pues me he equivocado.

Cruella es una película emocionante, original y, sobre todo, muy divertida que tiene un montón de cosas a su favor.

Para empezar, han tenido el sentido común de no coger a un personaje de comportamiento "peculiar" y no lo han vuelto una princesita Disney, léase alguien forzado, hortera e indigesto. Lo que vamos a ver aquí es la forja del personaje como tal desde sus inicios. Por eso, conocemos a Estella (que no Cruella) desde niña, en concreto, desde su nacimiento. Y ya vemos que es especialita, la niña: tiene el pelo blanco y negro y ya, desde su más tierna infancia, se nos deja claro cómo va a ser: egocéntrica, rara, obsesionada con la moda y, encima, se cree una especie de genio.

Pero como es tradición en Disney, aquí se debe matar a alguien y los de la compañía son especialistas en cebarse con las madres, cosa que aqí no es una excepción. Es a partir de este momento cuando el desarrollo del personaje se va encauzando y conocemos cómo, mediante distintos trabajos y conociendo distintas personas, se va forjando el carácter de Estella hasta que, mediante la inclusión del personaje de la baronesa, somos testigos de la transición a Cruella. 

Y es justo a partir de este instante cuando la película, cosa rara, aumenta en interés y diversión porque vamos a ser testigos de todo el show que despliega Cruella para hacer la vida imposible a la baronesa. Digamos que es una especie de superhéroe con una identidad "normal" y otra completamente desaforada.  Los momentos aquí son tremendos, como ese en el que incendia un vestido para dar lugar a otro. Eso entre muchos, de forma que el espectador lo que hace es tener ganas de saber cuál va a ser la siguiente perogrullada de la protagonista.  Todo ello lleva a una conclusión final en la que, por fin, vemos que Cruella llega para quedarse porque, en realidad, siempre ha estado ahí.

Los personajes son tan acertados como la trama. El binomio Estella/Cruella funciona a la perfección y es una perfecta traducción del dibujo animado a la realidad. La baronesa resulta tan odiosa como divertida y, en cierto modo, me recuerda al personaje de Meryl Streep en El diablo se viste de Prada y llega a resultar, a su modo, bastante odiosa. Grandísimo acierto que no hayan puesto un personaje masculino que hiciera de reclamo amoroso para Cruella porque entonces hubieran metido la pata. Y, si has visto la peli de dibujos y la recuerdas, atentos porque aquí hay varios personajes secundarios que son referencias directas.

Y, si lo personajes lo clavan, para que hablar de los actores. O, mejor dicho, de las actrices. Sin duda, el plato fuerte es Emma Stone como Cruella. Lo borda. Esa voz, el lenguaje corporal, las expresiones. Stone, simplemente, es Cruella. Y punto. Y que decir de Emma Thompson como la baronesa. Resulta perfecta para el papel y, además de maldad, le aporta cierto toque cómico que le viene de perlas al personaje.

Y, ¿qué pasa con los dálmatas y la película de dibujos? Pues todo está perfectamente enlazado. Es más, después de ver esta peli, podrás entender sin ningún tipo de problema el comportamiento de Cruella en la peli de animación y puede que hasta lo justifiques. Vamos, que visto desde esta perspectiva, la pobre tiene más razón que un santo.

Todo un acierto. Ojalá, en futuras adaptaciones de personajes, lo hagan tan bien como con esta. Claro que, todo hay que decirlo, Cruella es un caramelito que, si lo saboreas bien, pueden salir cosas muy buenas.

Y aquí lo han hecho, menos mal.

Vigilado el cielo.

Falcon y el Soldado de invierno. Temporada 1

 

Jungle Cruise

 

Jungle Cruise.

2021.

Director: Jaume Collet-Serra.

Guión: Michael green, Glenn Ficarra, John Requa.

Dwayne Johnson.

Emily Blunt.

Jack Whitehall.

Jesse Plemons.

Edgar Ramírez.

Paul Giamatti.

Lily Hopughton decide alquila un barco para encontrar un objeto capaz de curar todas las enfermedades...

Hoy toca película veraniega y palomitera.

Dwayne Johnson, alias The Rock, lleva ya un tiempo estando muy de moda y Disney se lo ha puesto muy fácil: una película ideal para el verano, llena de aventuras, efectos y perfecta para devorar chuches en el cine o, en su defecto, en el salón de tu casa, que hoy todo es posible ya.

La película tiene a favor varias cosas que comento:

Para empezar, la historia. Estamos hartos de ver este tipo de historias pero es por eso que son certeras como ellas solas y no fallan nunca... salvo que seas un poco nefasto. Es la típica historia del objeto mágico de turno, la búsqueda del mismo y los peligros que ello implica. Vamos, lo que le pasó a Indiana Jones, a Frodo o a los Goonies. El guión, a lo largo de todo el metraje, no da descanso y va justo a donde debe ir y a su debido momento. Comenzamos con una escena muy trepidante que recuerda horrores a la primera peli de La momia y que sirve para introducir a los personajes principales sin el más mínimo problema. Hay que añadir que, previamente, tenemos una voz en off que nos aclara cuál va a ser el cotarro que va a mover la historia. Y ya está todo planteado. Lo único que hay que hacer es dejarse llevar, disfrutar y ya está.

Y es que este es un de los principales aspectos de la cinta, que es una película de aventuras y fantasía que se esfuerza en todo momento por recordarte este hecho. No hay tregua, a cada minuto pasa algo y lo que sucede es bastante más peligroso que lo anterior. Es el típico esquema de película de toda la vida solo que hinchada con dólares y efectos especiales. ¿Funciona? Ni dudarlo.

Como toda historia de este tipo que se precie, donde todo está tan claro,  sus componentes cumplen con esta premisa sin ningún tipo de duda. Los personajes son tan transparentes (salvo, en parte,  uno que no voy a decir y que da un buen giro a la película) como el guión y el viejo cliché de buenos, buenísimos y malos, malísimos, se cumple aquí con total fidelidad sin disimularlo ni un ápice. Frank es el típico tipo duro, gracioso y valiente que cae bien desde que sale por primera vez.  Lily sigue la estela del personaje que interpretó en su día Rachel Weisz en La momia y lo mezclan con Indiana Jones sin ningún tipo de pudor, añadiéndole ese toque de mostrar un personaje femenino listo, valiente y que todo lo puede. Menos mal que, al menos en esta ocasión, no han metido la pata y no la han vuelto indigesta. MacGregor es el contrapunto a todo, el compañero del héroe a lo Sam solo que, menos mal, lo han puesto homosexual por aquello de mostrar protagonistas variados. Y lo hacen muy bien, tanto el guión como el actor. Lo único que puedo decir en plan “pero” es que le veo mucho parecido con el personaje de Jonathan en La momia. ¿Y los malos? Pues como dije antes, malos a más no poder y quieren conquistar el mundo porque sí. A eso, hay que añadirles otros malos en formato digital que aportan el toque fantasioso a lo bestia.  Me refiero, claro, a los conquistadores españoles y repulsivos. ¿Algo más? Pues añadamos a la mezcla un poquito de humor muy inocente y el producto palomitero está listo para ser devorado las veces que haga falta.

En cuanto a lo que efectos se refiere, que los hay a patadas, están muy bien. No solo en las escenas de acción, si no en todo lo referido al toque fantasioso que adquiere mayor dimensión cuando aparecen los conquistadores haciendo de las suyas. Como siempre digo cuando llego a este apartado en muchas de pelis de hoy en día, los efectos son espectaculares pero, en determinadas escenas, cantan de maravilla y la pantalla verde se nota. Y mucho. 

Los actores cumplen muy bien y, la verdad, parecen clavados para los personajes. Dwayne Johnson luce calva, bestialidad, humor y músculos para un personaje hecho a su medida (y posiblemente, esto no sea un modo de hablar) Emily Blunt es perfecta para el papel de Lily y, como comenté antes, resulta muy natural.  Lo mismo digo de Jack Whitehall como MacGregor o de Jesse Plemos haciendo de Joachim, al que se le coge tirria con mucha facilidad. Por cierto, sí, Quim Gutiérrez y Dani Rovira están ahí, ver si los podéis reconocer 😄😄😄😄😄

¿Aspectos en contra?

Bueno, lo único que puedo decir que queda muy, pero que muy claro, transparente y diáfano que la cinta bebe tanto en su guión, como en situaciones y ambientes de tres fuentes a saber: toda la saga de Indiana Jones, toda la de La momia y de Piratas del Caribe en lo que se refiere a la trama de los conquistadores. Es más, si me apuráis, puedo decir que, cuando Lily se desliza por la cuerda al principio juraría haber oído notas del tema de Indiana Jones. Quizás homenaje, quizás frikisimo mío. 

Por otro lado, en una época en la que se puede hacer de todo con los efectos especiales, se noten o no, creo que podían haberse currado un poco más el tema de los malos. No digo en absoluto que lo que vemos aquí esté mal, ni mucho menos, pero, de verdad, ¿de todos los posibles antagonistas en una historia como esta no se les ha ocurrido otros que… los nazis? Y es que, siempre lo he dicho, la sombra y el látigo de Indy son muy, pero que muy alargados.

Pues lo dicho. Película de acción, divertida, emocionante, palomitera y donde, salvo cositas, ves venir de lejos lo que va a suceder y cómo va a terminar. ¿Eso importa? Para nada. A mí me ha gustado mucho y con eso me basta. A veces, una película que haga que te pierdas durante todo su metraje y te haga olvidar de la rutina es más que suficiente.

Vigilad el cielo.