Men in Black: International

Men in black International.

2019.

Director: F. Gary Gray.

Guión: Matt Holloway, Art Marcum.

Chris Hemsworth.

Tessa Thompson.

Liam Neeson.

Rebecca Ferguson.

El agente H y la agente M tiene una misión muy sencilla: proteger a un alienígena de la realeza que viene a divertirse a la Tierra. Todo se descontrola cuando es asesinado...

... Y, después de Men in black 3, cuya reseña puedes leer aquí, se nos dejó a todos claro que la saga estaba finalizada y las aventuras de los hombres de negro, al menos en el cine (recordemos, vienen de un cómic, que no todo es Marvel o DC), se habían terminado.

Pues no.

Las peripecias con tintes alienígenas de los colegas de negro continuan, solo que con nuevas caras y nuevas situaciones. Así, se ha estrenado una nueva entrega de lo que puede ser una franquicia muy, pero que muy larga si se lo saben montar bien: MIB Internacional, cuya reseña os traigo hoy.

Empezamos con lo que me gusta. Y, como siempre suelo hacer, vamos allá con la historia. La verdad es que me ha parecido muy acertada y divertida y creo que han dado en el clavo por dos razones. En primer lugar, porque, si bien es lo que se espera de otro título de la saga, han sabido aportarle cierto toque o sabor distinto, mucho más enfocado a la aventura a lo James Bond y menos centrado en los lucimientos alienígenas. Por otro lado, la aportación de nuevos actores aporta un soplo de aire fresco que, admitámoslo, ya necesitaba si querían seguir con el tema adelante.

Así, la trama que tenemos por delante es, como no podría ser de otra manera, bastante fantasiosa, ya que todo comienza cuando un alienígena fiestero y juerguista (no todos pueden ser unos sinsabores como ET) viene a la Tierra a eso, a pasarlo en grande. Los MIB no tienen la misión de protegernos de ninguna amenaza ni de destruir a ningún ser baboso en plan insecto gigante. Nada más alejado: la misión que H y la novata M tienen por delante es la de escoltar al alienígena desenfrenado y, de paso, hincharse a copas de lo que sea con él. Aquí vemos una de las grandes diferencias con las entregas anteriores, donde todo eran amenazas extraterrestres en plan o se resuelven o la Tierra o el universo se van al garete. Por otro, la trama tiene una serie de cosas que la hacen, repito, algo distinta a lo que hemos visto hasta ahora y que, desde luego, a mí sí me han gustado. Por un lado está la investigación, muy a lo peli de acción de lo que esconde el asesinato del desgraciado y juerguista de otro planeta. Por otro, y este me parece el gran acierto, se nos plantea una cosa que, en las otras dos, sería impensable. OJO, QUE AQUÍ VA ALGO PARECIDO A UN SPOILER. Y es que, en la sede de los MIB hay un topo. Mientras que en la otras tres pelis los MIB eran poco menos que perfectos, herméticos e imposibles, aquí les han dado un giro más... humano. No hay que olvidar que M los rastrea durante años hasta que da con ellos y entra como si tal cosa en su cuartel. El tema del topo, como decía, me parece muy acertado, ya que permite conocer el interior de la organización y aporta a la cinta ese aire a lo James Bond o Misión imposible que, a mi modesto entender, le ha venido de maravilla y, si quieren, pueden explorar en pelis futuras.

Por lo demás, ¿hay aliens? Sí, pero se lucen mucho menos que en las otras pelis. Al fin nos libramos de los tres bichos esos (que eran graciosos pero ya cargaban) y del perro parlanchín. ¿Hay humor? Pues claro, en forma de diálogos desenfadados, situaciones complicadas y una química entre los actores que salta de la pantalla. Como digo, lo de siempre pero de un modo algo distinto pero que sí se nota.

Y hablando de actores, muy buena elección. Chris Hemsworth está haciendo un esfuerzo más que considerable por demostrar que es mucho más que Thor y lo está haciendo muy bien porque ha mostrado que tiene una vena chistosa y cómica que no se veía venir. El tipo cae bien, resulta gracioso y chulo pero no pedante y eso es mucho. Además, se mueve como pez en el agua en las escenas de acción. Tessa Thompson lo hace muy bien como M y no queda hortera con lo que se insinuaba en el tráiler a propósito de que la organización se llamase Men in Black. Como ya demostraron en Tho3: Ragnarok, ambos actores trabajan bien juntos y eso se nota. Con respecto a Liam Neeson, que es un actor que me encanta, derrocha tablas y naturalidad con un facilidad pasmosa. 

Por supuesto, los efectos especiales están muy conseguidos pero no son tan protagonistas como en las entregas anteriores, donde se abrumaba un poco al espectador con tanto repertorio alien. Sí, el efecto de los los malos enemigos gemelos está muy bien pero no llega a cansar. La moto de H la quiero yo para mí. Luego, claro, está Peoncito que, sin bien tiene su protagonismo a modo de efecto digital gracioso, no llega a cansar.

Esto es todo. La verdad, no tenía muchas expectativas al principio pero creo que la película merece la pena y, sobre todo, bastante más publicidad de la que se le ha dado. Creo que sí, es una continuación a su modo pero tiene, por encima de todo, un aire de reinicio considerable en forma de película de acción y aventuras. Si se lo montan bien y buscan historias divertidas e interesantes, profundizando en distintos aspectos de los MIB creo que puede haber hombres de negro para rato así que... ¡espero que la próxima no tarde!

Vigilad el cielo.

Aladdin

Aladdin.
2019.
Director: Guy Ritchie.
Guión: John August, Guy Ritchie.

Will Smith.
Mena Massoud.
Naomi Scott.
Marwan Kenzari.
Nasim Pedrad.


Un ladrón, Aladdin, se enamora de la bella princesa Jasmine. Pero el malvado Jafar busca hacerse con el poder...

Que en el cine la cosa va de modas es algo evidente. Hace años, fueron las adaptaciones de libros para niños a la pantalla. Ahora mismo, los superhéroes las copan (si bien es cierto que servidor cree que sus días han empezado el comienzo de su despedida) Y, en el último par de años, hay una nueva tendencia generada por una empresa concreta, esa que se dedica a matar los personajes de sagas irónicas: Disney, que consiste en adaptar sus clásicos animados a acción real. Muy bien, después de El Libro de la selva, La Cenicienta o La Bella y la bestia, le ha tocado el turno a Aladdin, otro icono de la empresa. Muy bien, esto es lo que os puedo decir.

¿Empezamos por lo que me ha gustado?

Hay mucha gente (entre los que, generalmente, me encuentro yo) que creen que esto de traducir en imagen real u ordenador las películas de animación es un poco sinsentido porque se suele calcar la peli de un medio a otro. Pues bien, una de las cosas que más me ha gustado de la cinta que hoy os comento es que, si bien la historia es muy similar, han sabido aportar ciertos detallitos (no muy cantosos, pero detallitos a fin de cuentas) que han hecho que lo que se ve en pantalla se vea un poquito enriquecido con respecto a lo que vimos en la cinta animada. Por ejemplo, han eliminado algunos episodios que, si bien en la original estaban muy bien y aportaban cierto humor (claro, era una peli para niños) aquí los han sustituido por algo más, digámoslo así, normal. Ahí tenemos, por ejemplo, el modo en que Aladdin y Jasmine se conocen: han sustituido el robo de la manzana y las excusas de Aladdin dando a entender que Jasmine está loca (o es tonta) por el tema del brazalete. Algo sutil, simple, pero que, en conjunto da más seriedad al tema y hace que lo que ves tenga un tinte más "normal" 

La historia me ha parecido muy bien llevada y, siguiendo con lo que he comentado mas arriba, se ha mostrado un poquito más seria y adulta y no tan infantil. Algo que me ha parecido un buen acierto es que, allí donde en la película de animación el eje de todo es la historia de amor entre Aladdin y Jasmine, aquí hay un detalle que puede resultar pequeño pero que me parece muy importante: las aspiraciones militares del malo, Jafar. Lo que han hecho es mostrar una avaricia basada en la conquista de otros países que, como dije antes, da más veracidad a la historia y hace que el tono infantil quede un poco diluido.

Sigo. Lo primero que pensé cuando me enteré de que iban hacer Aladdin en versión real no solo fue cómo narices iban a hacer el Genio (eso, fijo, nos pasó a todos), si no si iban a mantener el humor infantiloide de la película original. Haciendo memoria, como quien no quiere la cosa, el sultán es un viejo medio idiota que se pasa el día jugando con juguetitos (esto viene del personaje de El ladrón de Bagdad, una maravilla que recomiendo ver y cuya reseña puedes leer aquí), Abú el mono no para de lucirse y habla como el pato Donald o Jafar pasa de siniestro a gracioso hablando con el loro Yago o diciendo aquello de "...Prince Abubú..." Todo eso aquí ha desaparecido y el resultado es una película de aventuras en toda regla con ciertos tintes humor. Algo que, repito, me ha sorprendido para bien porque no se ha limitado a ser un calco de la de 1992.

La peli, además, cuenta con ciertos añadidos que sí creo que merece la pena destacar. Para empezar, no empieza igual, ya que es el Genio quien cuenta la historia a unos niños (luego, al final, se explica esto pero, por aquello de los spoilers, me voy estar calladito) El Genio, léase Will Smith se muestra, en general, gracioso pero bastante comedido y muy humano (luego hablaré de esto en el siguiente apartado) Destaco, también, la escena del baile en el que Aladdin trata de llamar la atención de la princesa o el hecho de que, como príncipe Alí, le hayan, por lo menos, cortado el pelo (nunca entendí que, en la versión animada, Jasmine no le reconociera a la primera porque se supone que la chica es lista) o la inclusión de Dalia, el componente amoroso del Genio. Son, como digo, pequeños detalles que sí me han gustado y que, lo digo de nuevo, hacen que todo tenga un toque más "real"... dentro del contexto de la historia de un tío que tiene una lámpara, un genio y se ha emperrado con una chica guapa...

Paso a los personajes. Aladdin cae bien y, aunque es el ladronzuelo que todos conocemos, no peca de demasiado arrogante y chulito como en la original (¿recordáis el movimiento del brazo cuando le da la manzana a Jasmine?) La princesa Jasmine aquí es mucho más autónoma que ya no solo quiere casarse por amor; lo que quiere es gobernar para evitar guerras en un claro ejemplo de mostrar un personaje femenino fuerte. El Genio, por supuesto, cae fenomenal porque es Will Smith y porque es un personaje que, de por sí, te cala. Conserva al humor y vacile del original pero, también, es bastante humano. Y ni él se libra de eso de "tiran más dos tetas que dos carretas" Dalia, la sirvienta y coleguita de Jasmine me parece una buena aportación. Y qué pasa con Jafar? Pues ese me lo reservo para después. 

Los actores me han parecido muy acertados... en su mayoría. Mena Massoud, a parte de hacerlo muy bien, es clavado al personaje. Vamos, que ves al tipo y piensas en Aladdin. Naomi Scott cumple muy bien como Jasmine, si bien es cierto que la veo poco expresiva en algunos momentos... salvo cuando baila, que se suelta un poco el pelo. David Negahban es un buen sultán lo poquito que sale. 

¿Y Will Smith?

Pues lo mejor de la peli. El tipo tiene tablas, simpatía, carisma y todo lo bueno que puedas imaginar. Lo admito, cuando me enteré de que él iba a ser el Genio no supe muy bien qué pensar ya que no se decía si iba a ser solo la voz, él mismo o qué. Es, sin duda, el gran acierto de la peli y, por supuesto, su punto mas fuerte y uno de los grandes motivos para ir a verla. Encaja en el papel de manera perfecta, de desenvuelve como pez en el agua y aporta muchos puntos a cada escena en la que sale. ¿Se puede pedir más? Sí. De esto, luego hablaré.

Los efectos, desde luego, están muy logrados y se nota la ILM en su puesta en escena. La cueva de las maravillas, Abú el mono, los trucos del Genio o Jafar... Todo bastante bien en general. Disney tiene dinero, que de eso sabe mucho, y no ha dudado en poner toda la carne en el asador, cosa lógica.

Otro plato fuerte son, sin duda, las canciones. Han respetado las originales de manera evidente pero les han dado un toque que, al menos a mí, me ha gustado mucho: las han mostrado menos orquestales y bastante más pop. Dicho de otro modo, lo de siempre pero con otra cara. Escuchad A friend like me y me decís. Además, hay un par de canciones nuevas que refuerzan a los personajes, como Speechless a cargo de Jasmine que, de nuevo, viene a decir eso de las chicas somos guerreras y lo ver, oír y callar son cosas del pasado.

Y ahora voy con el siguiente apartado, esto es, lo que menos me ha gustado o me parece mejorable.

Jafar. Este es, para mí, el gran punto débil de la película. 

Veamos, a servidor le encantan los malos porque, cuanto mejores son, más se tienen que esforzar los buenos para igualarlos y, por supuesto, superarlos. Si has visto la cinta de animación, recuerdas, sobre todo, dos cosas: al Genio y a Jafar. Y, ¿por qué? Porque el amigo el malo, retorcido, mira siempre con mala baba y cada cosa que hace o dice es porque quiere hacer daño y fastidiar al personal. Es un malo a la vieja usanza: porque tiene que serlo, porque quiere poder, porque se quiere llevar a la chica y porque piensa que todos son tontos de baba menos él.

Veidt. Vamos, igualito...

Yo aquí he visto muy poco de eso. Casi nada. En primer lugar, las motivaciones del personaje no quedan muy claras. Sí, quiere poder pero pasa de querer invadir países, a querer ser sultán, a querer poder y se decide por casarse con Jasmine así, porque sí, en menos de un segundo. La maldad y la mala baba del personaje original se esfuman. Además, añado otra cosa: el actor que han escogido, Marwan Kenzari, me parece demasiado joven para el papel. En la cinta de 1992 es un hombre ya maduro (eso le viene genial), lo mismo que lo fue Conrad Veidt en El ladrón de Bagdad (y en cuyo rostro está basado el personaje animado) El Jafar que veo aquí me parece un personaje demasiado cercano, un poco caricaturesco y, en definitiva, un malo muy light, muy Disney. Le falta presencia, saber estar y, sobre todo, no irradia la maldad del original. Me recuerda más al pseudo malo de La momia, Warden Gad Hassan (interpretado por Omid Djalili) que al personaje que en realidad encarna. Creo que con otro actor con mas presencia en la pantalla la cosa hubiera sido diferente. A eso añado otro detalle que no tiene nada que ver ni con la peli ni con Disney pero que ahí queda: durante toda la cinta, oigo a Sheldon Cooper ya que le actor de doblaje es el mismo. No digo que lo haga mal pero a un actor joven le han puesto una voz joven. Vamos, que creía quiera a decir en cualquier momento "¡Zas, en toda la boca, Aladdin!"

Sigo. El genio. Sí, parece raro decir esto pero tengo que comentarlo: el rostro CGI de Will Smith, a veces, canta mucho. Los efectos por ordenador han avanzado que es una barbaridad pero, todos lo sabemos, las caras humanas son su punto débil precisamente, por la falta de humanidad. Aquí la cosa se disimula por el color azul, los ojos de zombi y los movimientos rápidos pero, al menos yo, sí lo destaco.

¿Una cosa más? Vale. Creo que, si bien el conjunto está muy bien y  muy logrado, todo sucede muy rápido. En la peli de animación la cosa es pausada. Conocemos y nos recreamos con las tristezas de la princesa, el devenir de Aladdin, las maquinaciones de Jafar y los números musicales son largos y los disfrutas. Aquí me ha dado la impresión de rapidez: en la primera escena la princesa ya sale del palacio; conocemos la vida de Aladdin muy deprisa, Jafar cambia de candidatos para La cueva de las maravillas de una escena a otra y los números musicales, sobre todo, el inicial del genio y el de la entrada a la ciudad están muy bien, pero me da la impresión de que van muy rápido. Destaco la escena en la que el loro es quien decide o descubre que Aladdin es el diamante en bruto. En la de animación todo tiene más sentido al saber que Jafar usa una máquina rara para averiguarlo. Repito: es mi opinión.

Y... se acabó.

En conjunto, sin duda, me ha gustado. No me ha parecido un calco muy evidente; creo que aporta cositas que hacen que todo gane puntos y, por eso, recomiendo verla. Cosa curiosa, creo que a esta peli no le han favorecido para nada las impresiones iniciales. Ahora mismo, todo el mundo habla maravillas de lo que va a ser El rey león y nadie la ha visto. A Aladdin la pusieron a caer de un burro solo por las fotos iniciales: que si Will Smith se queda con su piel negra, que si el vestuario parece muy forzado, que si Jasmine y Aladdin parecen sacados de un tienda de chinos... El ser bocazas es algo inherente al ser humano. A mí me ha parecido más una peli de aventuras con toques de humor que una simple adaptación y, por eso, lo digo de nuevo, hay que verla. Además, ahí está Will Smith para iluminar el conjunto y eso ya es mucho.

Pues... ¡a verla!

Vigilad  el cielo.

La parada de los monstruos

La parada de los monstruos.
1932.

Freaks.

Director:. Tod Browning.

Guión: Willis Goldbeck, Leon Gordon.

Wallace Ford.

Leila Hiams. 

Olga Blacanova.

Henry Victor.

Harry Earles.

Daisy Earles.

Una bella trapecista se enamora de un compañero, Hans, que sufre una deformación física. Pero solo le quiere por su dinero...

Saludos variados...

Hoy os traigo una película que siempre quise ver y que, por unas o por otras, nunca pude hacerlo. En primer lugar, porque, al menos hasta hace poco, no era la típica cinta que podías encontrar en cualquier centro comercial. En segundo lugar, porque, por razones que no puedo explicar, el mundo del circo siempre me ha dado un repelús extraño y desagradable que no puedo controlar y la peli va justo de eso, de personajes circenses con sus características particulares (y lo de particulares es un término muy benévolo a la hora de hablar de esta película)

Muy bien, al fin la he podido ver no sin cierta emoción inicial y esto es lo que os puedo decir...

Para empezar tenemos la historia. Mucho ojo, que esta cinta siempre se suele englobar dentro del género de terror y, al menos para mí, hasta unos poquitos minutos finales, esto no es así ni de broma. Es más, me ha parecido que se trata más de un drama que otra cosa, salpicado por unos personajes que no te van a dejar indiferentes ni a la de tres. La trama, pues, no puede ser más sencilla y, a su modo, original: es un historia de amor no correspondido. Imagina: una bella trapecista, Cleopatra, y un enano. Y, sí, el tipo se enamora de ella y la susodicha se lo toma como un juego, un modo de sacar el dinero del pobre hombrecito... hasta que se entera que este está podrido de dinero y se casa con él. Lo malo es que, liada con Hércules (el hombre forzudo de turno), Cleopatra trata de envenenar a su recién estrenado y diminuto marido y este, junto con la troupe de engendros del circo, se cabrea. Y es aquí donde la película adquiere tintes desagradables y deriva en unas escenas finales que la han hecho pasar a la historia como una peli de terror. A servidor le historia general le parece muy buena y, sin duda, muy arriesgada y atrevida para la época. Hay que tener en cuenta que estamos hablando de mil novecientos treinta y dos y creo que puedo decir que, incluso para hoy, es una trama más que arriesgada hasta tal punto que, casi seguro, ningún estudio financiaría en la actualidad una peli así.

Pero si ves al cinta, hay una cosa que se te va a quedar con independencia del argumento. Y, esta, claro está, son los actores. Sí, aquí hay unos cuantos que podemos calificar como normales: Cleopatra, Venus, el forzudo o el payaso protagonista. Pero todo lo demás fue un elenco sacado de un circo de verdad. Dicho de otra forma, lo que vemos aquí NO es ni maquillaje ni efectos; son personas con deformaciones, ya sean psíquicas o físicas, reales y este es el principal impacto de la película. Por ello, el público, en su época, se escandalizó a base de bien y, sin duda, si te pones a verla ahora mismo, te va a dejar flipado, independientemente de que te guste o no. Da igual la época en la que esta película se vea: esos actores impactan. Las siamesas son reales; la mujer mitad hombre mitad mujer es real, lo mismo que el torso viviente (este me pone los pelos de punta. Mirad la escena en la que lía un cigarrillo con la lengua) o el joven cuyo cuerpo termina en la cintura. Y todos ellos encajan a la perfección en un ambiente extraño y, a su modo, macabro, como el que predomina a lo largo de toda la cinta.

Esta película no es una cinta de escenas espectaculares pero, para mí, todas y cada una de las escenas donde el elenco del circo actúa ya es una espectacularidad por sí misma. Aún así, me quedo con tres: la introducción inicial en la que una espectadora grita al ver a Cleopatra (aunque el espectador no la ve), esa cercana al final donde los monstruos (no me gusta usar la palabrita pero es que no me queda otra) se arrastran entre el fango y la lluvia acosando a la prota y, por supuesto, el destino final de Cleopatra. Yo sabía que algo le hacían pero, la verdad, di cierto respingo al verlo. Y no os lo pienso contar porque, desde luego, hay que ver la peli para apreciarlo mejor.

Los actores están muy bien y creo que todos hacen un trabajo magnífico. Wallace Ford como Phroso, Leila Hiams en la piel de Venus y Olga Blacanova de Cleopatra están muy bien. Henry Victor es el que más exagerado me parece porque su papel de Hércules es el más irreal pero ahí queda. El resto del reparto, es decir, los miembros del circo, me parece que trabajan muy bien y, desde luego, suman más que puntos a la peli.

¿Cosas que me dejan así, así? la única que te puedo decir es que, la espectacular escena final, léase el destino de Cleopatra, es eso; impactante, morbosa, desagradable y, desde luego, esa era la intención. Ahora bien, ¿cómo se las apañaron los freaks para hacerle ESO?

Esto ha sido todo. Esta película hay que verla porque es difícil de explicar. Todos la tildan como obra maestra. A mí me ha gustado pero entiendo que tiene cierto toque desagradable que puede hacer que cause cierto repelús en algunos. Cosa curiosa, en su momento, la pusieron a caer de un burro y fue considerada como una porquería hasta un porrón de años después. Hoy es una cinta de culto. Y con razón. Creo que hay que tener muchos bemoles para filmar una cosa así y, más aún en la época en la que se hizo. 

Vigilad el cielo.

Vengadores: Endgame

Vengadores: Endgame.
2019.
Director: Anthony Russo, Joe Russo.
Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely.

Robert Downey, Jr.
Chris Evans.
Chris Hemsworth.
Scarlett Johansson.
Mark Ruffalo.
Paul Rudd.
Jeremy Renner.
Josh Brolin.
Don Cheadle.
Brie Larson.


Los Vengadores creen tener una solución para volver a la normalidad y acabar con Thanos: Viajar en el tiempo...


Y llegó el momento.

Ese para el cual todas las películas del universo Marvel fueron hechas. De algún modo, un momento altamente deseado pero que, a su modo, marca el fin de una era.

Vengadores: Infinity War puso el listón a una altura estratósférica a todas las películas de superhéroes que están por venir y, a la vez, dejó con la miel en los labios a todos los que fuimos a verla porque, al final, no había más que interrogantes del tamaño de un sistema solar. No olvidemos que, en la escena final, Thanos, mamonazo (por no poner otra cosa) de proporciones cósmicas, no solo se carga a media población de la Tierra; también se lleva por delante a unos cuantos superhéroes en una escena, para mí, antológica. ¿Qué pasaría luego? ¿Habría una solución?

Muy bien, pues vamos allá.

La película que hoy os traigo tiene tres partes muy diferenciadas que dan lugar a un lucimiento absoluto, más que nada, porque la cinta dura más de tres horas. Vamos a ver una por una.

La primera parte es la que nos mete en situación y nos presenta cómo se han quedado las cosas desde el genocidio de Thanos. En pocas palabras: el mundo está bastante jo... robado. Tony Stark y Nébula esperan una muerte segura en el espacio pero, por suerte, La capitana Marvel, que es una especie de bálsamo para todo, los rescata y los lleva con el resto de supervivientes para analizar el estado de las cosas y llegan a la conclusión de que todo se ha ido al garete. Y de verdad. Pueden localizar a Thanos y van y se lo cargan pero el colega ya ha destruido las Gemas del Infinito, así que no hay vuelta atrás. Aquí pongo una anotación personal: cuando vi Infinity War, en la escena en la que todo quisque trata de quitar el guantalete a Thanos, ¿cómo a nadie se le ocurrió cortarle el brazo? Cosa curiosa, aquí lo hacen.

Aquí ya uno se pregunta qué narices va a pasar si Thanos muere y cómo se van a arreglar las cosas. Es más, crees que esto no va a ocurrir. Por eso, la acción se traslada cinco años después y vemos que el mundo sigue a marchas forzadas su curso. Los Vengadores son historia, cada cual va a su bola y se acepta el pasado. Es entonces cuando Scott, léase El hombre hormiga, vuelve del espacio cuántico y plantea la posibilidad de viajar en el tiempo.

Ya está la peli planteada y comprendes que esta es la única solución posible. Dicho de otra forma, eres consciente de que tienes por delante un Regreso al Futuro a lo bestia. Esta es una simple presentación de personajes por si no has visto la anterior y evitar que, si esto es así, no te vuelvas loco preguntándote qué pasa o a dónde va todo el mundo. Es una presentación, como digo, muy bien llevada que mete en situación si nproblemas. Pero también notas otra cosa: se respira un aire dramático en el ambiente que casi se mastica, una sensación de mal presagio que no puede evitarse. Menos mal que el humor propio de estas pelis sigue ahí en forma de Thor borracho, depresivo y barrigón.
La segunda parte es la que tiene más chicha porque, está claro, todos sabemos que, al final, habrá un enfrentamiento colosal. Esta segunda parte es el nudo de la trama y eje de todo, es decir, la solución que se pone en práctica para intentar salvar el universo, a los que se fueron y acabar con Thanos. ¿Qué les quedaba por hacer a los Vengadores? La respuesta es clara y, desde luego, la única que puede traer algo de luz a semejante lío: viajar en el tiempo. Y si te paras a pensarlo, no hay otra opción. Por esta razón, los chicos se dividen en grupos y viajan al pasado para conseguir las gemas antes que Thanos.
Y aquí es donde hay que pararse un poco. Por un lado, es la parte más curiosa porque aquí el personal se encuentra con su yo del pasado e interaccionan con personas que incluso ya no están. Así, Tony ve a su a padre y Thor a su madre. Esto genera una tensión considerable que viene muy bien a la peli y, además, lo enlazan a la perfección con imágenes antiguas. Por otro, eres consciente de que la tragedia se masca cuando ves que el personal empieza a caer. Me refiero, claro (SPOILER) al sacrificio de la Viuda Negra. En cambio, el sosainas de Ojo de halcón, con su pelo a lo Mohicano, sale vivito y coleando. Qué injusta es la vida. Y esto no es más que el aperitivo.

En resumen, es una parte igual de interesante que de emocionante y el guión te prepara para lo que ha de venir. 
Y la tercera parte es la brutal, colosal, batalla final. Aquí la peli no defrauda. Si el comienzo del Universo Marvel en el cine ha tenido algún propósito es este. Aquí se junta todo y, cuando digo todo, es todo. La batalla final es espectacular en todos los sentidos y tiene dos partes diferenciadas. Una, la que vemos con los héroes actuales a mamporro limpio contra las fuerzas de Thanos. La otra, el triunfal regreso de los que se marcharon en la peli anterior. El choque de buenos contra malos es espectacular. Cada pelea, cada golpe, cada explosión, es algo que tiene que verse en el cine. Destaco, sin duda, el momento en el que el, al fin, el Capitán América se enfrenta a Thanos y este tiene todas las de ganar. Y, también, es la confirmación de lo que siempre se ha hablado: algún superhéroe de los potentes cae. Yo leí, obra de algún desalmado, que era el Capi. Pues no, amigos, es (SPOILER) Iron man quien hace el supremo sacrificio. Sí, Tony Stark se va al otro barrio y todo vuelve, más o menos, a la normalidad.

Hablar de los efectos en una peli así solo puede ser para bien. El grado de espectacularidad es tal que uno no sabe qué destacar más. ¿Las peleas? Geniales. ¿Los viajes en el tiempo? Soberbios. Las explosiones de naves o lo que se tercie, clavados. Me viene a la mente el momento en el que la capitana Marvel regresa por sorpresa y se carga una nave así, como quién no quiere la cosa. Lo mismo puede decirse de Bruce Banner/Hulk interactuando con todos o del propio Thanos, que es una maravilla. Ya solo por esto (y muchas cosas más, por supuesto), esta peli, repito, hay que verla en el cine porque, de otro modo, no se puede apreciar lo brutal, visualmente hablando, del conjunto.  

Y si con los efectos lo han clavado, lo mismo puede decirse de los actores. Siempre lo he afirmado: Marvel ha acertado de pleno con todos. Quizás el que más flojito me ha parecido siempre es Jeremy Renner haciendo de Halcón pero hay que admitirlo: los responsables del casting acertaron en la diana con todos.

Y ahora... ¿todo me parece perfecto, maravilloso, como he leído por ahí? Es curioso comprobar que las primeras críticas eran sublimes pero, conforme ha pasado el tiempo, la cosa parece verse desde otra perspectiva más... realista y fría. Bueno, esto es lo que yo os puedo decir:
Primero, el abanico de personajes es considerable, una bestialidad. Pero todos sabemos que a Marvel, en el cine, se le ve el plumero con Iron Man. El colega es el niño bonito del asunto y Robert Downey Jr. más de lo mismo. Digo esto porque siempre he pensado que la influencia de Stark es excesiva, dejando de lado a otros personajes que, en los cómics, tenían un protagonismo mucho más marcado. Solo hay que hacer historia: Tony es quien empieza todo el asunto de los Vengadores. Tony hace los uniformes y escudos variados. Tony está en Spiderman y le hace su uniforme en plan Obi-Wan Kenobi. Tony crea a Ultrón. Tony viaja a por Thanos. Tony descubre, lo mismo que tú te tomas unos panchitos, los viajes en el tiempo. Fijaos cómo, en esta parte, el viaje en el tiempo de Thor o el Capi se ven de pasada pero, en lo que se refiere a Stark, se detiene mucho, pero que mucho más. Y Tony fabrica un nuevo guantelete y Tony hace el sacrificio. No me interpretéis mal; el personaje y el actor me gustan mucho pero siempre me ha parecido muy descarado. En los cómics el Capitán América es, durante mucho tiempo, el líder de los Vengadores. E incluso La Avispa también. Curioso que no hayan mostrado en pantalla un detalle crucial de Stark en los cómics: fue tan borracho que le quitaron la armadura pero, claro, eso no vende en el cine. 
Otra cosa: La aparición de la Capitana Marvel viene de sopetón, de golpe. ¡Pam! Sin previo aviso. Pudo haber hecho eso mucho antes y solucionar la papeleta. La explicación de "Hay más mundos con problemas" no me vale. Chica, que tú naciste en la Tierra. ¡Un poquito de atención solo por eso no hubiera estado mal!

¿Más? Venga: ¿cómo narices sabían que, reuniendo las gemas y un nuevo chasquido de dedos, acabaría con los malos? ¿Dónde pone que ese sería en el efecto? ¿Y si les hubiera salido mal y se cargan el planeta? Una explicación puede ser la voluntad de Stark al hacerlo...

Ahí va otra: al menos yo, he echado en falta una pelea descomunal entre Hulk y Thanos. Vale, hubiera sido algo predecible pero creo que, también hubiera lucido mucho. Es más, Hulk, en ese estado híbrido, pierde puntos porque lo que muchos queríamos era verle repartir puñetazos. Y si he extrañado al Hulk de los mamporros, lo mismo siento con La Visión, personaje que, al menos para mí, han desaprovechado por completo.

Y, por último, un detalle curioso que he leído por ahí: los que se fueron vuelven, vale pero, ¿y ahora qué? ¿Recuperan casas, trabajos, hipotecas, perros, gatos? Quiero decir que lo que venga después, que veremos en la próxima peli de Spiderman, debe de estar muy bien explicado...

Y esto es todo. Una saga termina y una era también. Como dije antes, este era el objetivo de los cómics Marvel en el cine. La cuestión es qué va a pasar ahora.  Los actores han terminado sus contratos y, como es obvio, querrán hacer otras cosas con sus carreras. Ya se sabe que va a haber nuevas pelis de la Capitana Marvel, Guardianes de la galaxia e, incluso, los Defensores. Vale, todo esto está muy bien pero pienso que todos estos personajes no van a atraer al personal como los clásicos. Un Thor es un Thor y Capitán América, lo mismo. Dicho de otra forma, la gente va a ver una peli de Iron Man porque sí pero, el que vaya a ver los Defensores, en su mayoría, será porque conoce los cómics. Y es que, con los superhéroes, ocurre como en el fútbol, que hay primera y segunda división. Luego hay dos teorías más que ya se oyen. La primera, se habla de los Nuevos Vengadores (sí, amigos, hay otros Vengadores) La segunda, que los vástagos de Ojo de Halcón y Tony Stark hacen su propio grupito (Señor, cómo apesta esto a Disney...)

Por supuesto, la peli me ha gustado mucho. Es un cierre muy digno que recomiendo ver, sin duda (sobre todo, en pantalla grande) La cuestión es que, al menos a mí, no me parece un final de esos que te hacen sentir bien, tipo La guerra de las galaxias, Superman o, incluso, el Batman de Tim Burton, esos finales redondos que te hacen salir del cine con una sonrisa en la boca, harto de chuches y feliz. El Capitán América anciano me ha llegado al alma, adiós a la Viuda Negra, bye bye Iron Man, ... Este, para mí, ha sido un final agridulce. Y es que, desde lo de Han Solo, aquí no se salva ni el tato. Disney, cómo os odio...

Vigilad el cielo.