Vengadores: Endgame

Vengadores: Endgame.
2019.
Director: Anthony Russo, Joe Russo.
Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely.

Robert Downey, Jr.
Chris Evans.
Chris Hemsworth.
Scarlett Johansson.
Mark Ruffalo.
Paul Rudd.
Jeremy Renner.
Josh Brolin.
Don Cheadle.
Brie Larson.


Los Vengadores creen tener una solución para volver a la normalidad y acabar con Thanos: Viajar en el tiempo...


Y llegó el momento.

Ese para el cual todas las películas del universo Marvel fueron hechas. De algún modo, un momento altamente deseado pero que, a su modo, marca el fin de una era.

Vengadores: Infinity War puso el listón a una altura estratósférica a todas las películas de superhéroes que están por venir y, a la vez, dejó con la miel en los labios a todos los que fuimos a verla porque, al final, no había más que interrogantes del tamaño de un sistema solar. No olvidemos que, en la escena final, Thanos, mamonazo (por no poner otra cosa) de proporciones cósmicas, no solo se carga a media población de la Tierra; también se lleva por delante a unos cuantos superhéroes en una escena, para mí, antológica. ¿Qué pasaría luego? ¿Habría una solución?

Muy bien, pues vamos allá.

La película que hoy os traigo tiene tres partes muy diferenciadas que dan lugar a un lucimiento absoluto, más que nada, porque la cinta dura más de tres horas. Vamos a ver una por una.

La primera parte es la que nos mete en situación y nos presenta cómo se han quedado las cosas desde el genocidio de Thanos. En pocas palabras: el mundo está bastante jo... robado. Tony Stark y Nébula esperan una muerte segura en el espacio pero, por suerte, La capitana Marvel, que es una especie de bálsamo para todo, los rescata y los lleva con el resto de supervivientes para analizar el estado de las cosas y llegan a la conclusión de que todo se ha ido al garete. Y de verdad. Pueden localizar a Thanos y van y se lo cargan pero el colega ya ha destruido las Gemas del Infinito, así que no hay vuelta atrás. Aquí pongo una anotación personal: cuando vi Infinity War, en la escena en la que todo quisque trata de quitar el guantalete a Thanos, ¿cómo a nadie se le ocurrió cortarle el brazo? Cosa curiosa, aquí lo hacen.

Aquí ya uno se pregunta qué narices va a pasar si Thanos muere y cómo se van a arreglar las cosas. Es más, crees que esto no va a ocurrir. Por eso, la acción se traslada cinco años después y vemos que el mundo sigue a marchas forzadas su curso. Los Vengadores son historia, cada cual va a su bola y se acepta el pasado. Es entonces cuando Scott, léase El hombre hormiga, vuelve del espacio cuántico y plantea la posibilidad de viajar en el tiempo.

Ya está la peli planteada y comprendes que esta es la única solución posible. Dicho de otra forma, eres consciente de que tienes por delante un Regreso al Futuro a lo bestia. Esta es una simple presentación de personajes por si no has visto la anterior y evitar que, si esto es así, no te vuelvas loco preguntándote qué pasa o a dónde va todo el mundo. Es una presentación, como digo, muy bien llevada que mete en situación si nproblemas. Pero también notas otra cosa: se respira un aire dramático en el ambiente que casi se mastica, una sensación de mal presagio que no puede evitarse. Menos mal que el humor propio de estas pelis sigue ahí en forma de Thor borracho, depresivo y barrigón.
La segunda parte es la que tiene más chicha porque, está claro, todos sabemos que, al final, habrá un enfrentamiento colosal. Esta segunda parte es el nudo de la trama y eje de todo, es decir, la solución que se pone en práctica para intentar salvar el universo, a los que se fueron y acabar con Thanos. ¿Qué les quedaba por hacer a los Vengadores? La respuesta es clara y, desde luego, la única que puede traer algo de luz a semejante lío: viajar en el tiempo. Y si te paras a pensarlo, no hay otra opción. Por esta razón, los chicos se dividen en grupos y viajan al pasado para conseguir las gemas antes que Thanos.
Y aquí es donde hay que pararse un poco. Por un lado, es la parte más curiosa porque aquí el personal se encuentra con su yo del pasado e interaccionan con personas que incluso ya no están. Así, Tony ve a su a padre y Thor a su madre. Esto genera una tensión considerable que viene muy bien a la peli y, además, lo enlazan a la perfección con imágenes antiguas. Por otro, eres consciente de que la tragedia se masca cuando ves que el personal empieza a caer. Me refiero, claro (SPOILER) al sacrificio de la Viuda Negra. En cambio, el sosainas de Ojo de halcón, con su pelo a lo Mohicano, sale vivito y coleando. Qué injusta es la vida. Y esto no es más que el aperitivo.

En resumen, es una parte igual de interesante que de emocionante y el guión te prepara para lo que ha de venir. 
Y la tercera parte es la brutal, colosal, batalla final. Aquí la peli no defrauda. Si el comienzo del Universo Marvel en el cine ha tenido algún propósito es este. Aquí se junta todo y, cuando digo todo, es todo. La batalla final es espectacular en todos los sentidos y tiene dos partes diferenciadas. Una, la que vemos con los héroes actuales a mamporro limpio contra las fuerzas de Thanos. La otra, el triunfal regreso de los que se marcharon en la peli anterior. El choque de buenos contra malos es espectacular. Cada pelea, cada golpe, cada explosión, es algo que tiene que verse en el cine. Destaco, sin duda, el momento en el que el, al fin, el Capitán América se enfrenta a Thanos y este tiene todas las de ganar. Y, también, es la confirmación de lo que siempre se ha hablado: algún superhéroe de los potentes cae. Yo leí, obra de algún desalmado, que era el Capi. Pues no, amigos, es (SPOILER) Iron man quien hace el supremo sacrificio. Sí, Tony Stark se va al otro barrio y todo vuelve, más o menos, a la normalidad.

Hablar de los efectos en una peli así solo puede ser para bien. El grado de espectacularidad es tal que uno no sabe qué destacar más. ¿Las peleas? Geniales. ¿Los viajes en el tiempo? Soberbios. Las explosiones de naves o lo que se tercie, clavados. Me viene a la mente el momento en el que la capitana Marvel regresa por sorpresa y se carga una nave así, como quién no quiere la cosa. Lo mismo puede decirse de Bruce Banner/Hulk interactuando con todos o del propio Thanos, que es una maravilla. Ya solo por esto (y muchas cosas más, por supuesto), esta peli, repito, hay que verla en el cine porque, de otro modo, no se puede apreciar lo brutal, visualmente hablando, del conjunto.  

Y si con los efectos lo han clavado, lo mismo puede decirse de los actores. Siempre lo he afirmado: Marvel ha acertado de pleno con todos. Quizás el que más flojito me ha parecido siempre es Jeremy Renner haciendo de Halcón pero hay que admitirlo: los responsables del casting acertaron en la diana con todos.

Y ahora... ¿todo me parece perfecto, maravilloso, como he leído por ahí? Es curioso comprobar que las primeras críticas eran sublimes pero, conforme ha pasado el tiempo, la cosa parece verse desde otra perspectiva más... realista y fría. Bueno, esto es lo que yo os puedo decir:
Primero, el abanico de personajes es considerable, una bestialidad. Pero todos sabemos que a Marvel, en el cine, se le ve el plumero con Iron Man. El colega es el niño bonito del asunto y Robert Downey Jr. más de lo mismo. Digo esto porque siempre he pensado que la influencia de Stark es excesiva, dejando de lado a otros personajes que, en los cómics, tenían un protagonismo mucho más marcado. Solo hay que hacer historia: Tony es quien empieza todo el asunto de los Vengadores. Tony hace los uniformes y escudos variados. Tony está en Spiderman y le hace su uniforme en plan Obi-Wan Kenobi. Tony crea a Ultrón. Tony viaja a por Thanos. Tony descubre, lo mismo que tú te tomas unos panchitos, los viajes en el tiempo. Fijaos cómo, en esta parte, el viaje en el tiempo de Thor o el Capi se ven de pasada pero, en lo que se refiere a Stark, se detiene mucho, pero que mucho más. Y Tony fabrica un nuevo guantelete y Tony hace el sacrificio. No me interpretéis mal; el personaje y el actor me gustan mucho pero siempre me ha parecido muy descarado. En los cómics el Capitán América es, durante mucho tiempo, el líder de los Vengadores. E incluso La Avispa también. Curioso que no hayan mostrado en pantalla un detalle crucial de Stark en los cómics: fue tan borracho que le quitaron la armadura pero, claro, eso no vende en el cine. 
Otra cosa: La aparición de la Capitana Marvel viene de sopetón, de golpe. ¡Pam! Sin previo aviso. Pudo haber hecho eso mucho antes y solucionar la papeleta. La explicación de "Hay más mundos con problemas" no me vale. Chica, que tú naciste en la Tierra. ¡Un poquito de atención solo por eso no hubiera estado mal!

¿Más? Venga: ¿cómo narices sabían que, reuniendo las gemas y un nuevo chasquido de dedos, acabaría con los malos? ¿Dónde pone que ese sería en el efecto? ¿Y si les hubiera salido mal y se cargan el planeta? Una explicación puede ser la voluntad de Stark al hacerlo...

Ahí va otra: al menos yo, he echado en falta una pelea descomunal entre Hulk y Thanos. Vale, hubiera sido algo predecible pero creo que, también hubiera lucido mucho. Es más, Hulk, en ese estado híbrido, pierde puntos porque lo que muchos queríamos era verle repartir puñetazos. Y si he extrañado al Hulk de los mamporros, lo mismo siento con La Visión, personaje que, al menos para mí, han desaprovechado por completo.

Y, por último, un detalle curioso que he leído por ahí: los que se fueron vuelven, vale pero, ¿y ahora qué? ¿Recuperan casas, trabajos, hipotecas, perros, gatos? Quiero decir que lo que venga después, que veremos en la próxima peli de Spiderman, debe de estar muy bien explicado...

Y esto es todo. Una saga termina y una era también. Como dije antes, este era el objetivo de los cómics Marvel en el cine. La cuestión es qué va a pasar ahora.  Los actores han terminado sus contratos y, como es obvio, querrán hacer otras cosas con sus carreras. Ya se sabe que va a haber nuevas pelis de la Capitana Marvel, Guardianes de la galaxia e, incluso, los Defensores. Vale, todo esto está muy bien pero pienso que todos estos personajes no van a atraer al personal como los clásicos. Un Thor es un Thor y Capitán América, lo mismo. Dicho de otra forma, la gente va a ver una peli de Iron Man porque sí pero, el que vaya a ver los Defensores, en su mayoría, será porque conoce los cómics. Y es que, con los superhéroes, ocurre como en el fútbol, que hay primera y segunda división. Luego hay dos teorías más que ya se oyen. La primera, se habla de los Nuevos Vengadores (sí, amigos, hay otros Vengadores) La segunda, que los vástagos de Ojo de Halcón y Tony Stark hacen su propio grupito (Señor, cómo apesta esto a Disney...)

Por supuesto, la peli me ha gustado mucho. Es un cierre muy digno que recomiendo ver, sin duda (sobre todo, en pantalla grande) La cuestión es que, al menos a mí, no me parece un final de esos que te hacen sentir bien, tipo La guerra de las galaxias, Superman o, incluso, el Batman de Tim Burton, esos finales redondos que te hacen salir del cine con una sonrisa en la boca, harto de chuches y feliz. El Capitán América anciano me ha llegado al alma, adiós a la Viuda Negra, bye bye Iron Man, ... Este, para mí, ha sido un final agridulce. Y es que, desde lo de Han Solo, aquí no se salva ni el tato. Disney, cómo os odio...

Vigilad el cielo.

Capitana Marvel

Capitana Marvel.

Captain Marvel.

2019.

Director: Anna Boden, Ryan Fleck

Guión: Anna Boden, Ryan Fleck, Geneva Robertson-Dworet, Nicole Perlman, Meg LeFauve.

Brie Larson.
Jude Law.
Samuel L. Jackson.
Clark Gregg.
Annette Bening.
Ben Mendelsohn.

Una Kree, Vers, llega a la Tierra con la intención de atrapar a miembrois de una raza enemiga, los Skrulls. Pronto descubrirá grandes secretos acerca de sí misma...

La nueva película de Los vengadores está muy cerca y, por eso, hoy os traigo la reseña de esta cinta que puede considerarse una especie de aperitivo para Vendadores: Endgame. Y es que, si viste Vengadores: Infinity War, recordaras que, en la escena de post-créditos, Nick Furia, antes de convertirse en reserva para celebrar un miércoles de ceniza masivo, coge una especie de busca intergaláctico y manda un mensaje a cierto personaje  Muy bien, pues a quien llama es a la Capitana Marvel cuya peli comento en tres, dos uno...

Vamos a dejar las cosas bien claras. Esta peli es una precuela porque cuenta cosas de antes de los Vengadores. Mucho antes, de hecho. Hasta tal punto que se le puede considerar la precuela de todo el universo Marvel en el cine salvo, quizás, por cuestiones de fechas, del Capitán América. Dicho esto os puedo decir...

La historia o, al menos, el modo de contarla, me parece muy acertado. Estamos, ante todo, ante la típica presentación del personaje. Pero la cosa no ocurre del modo tradicional, es decir,  no vemos a Carol Danvers desde el comienzo descubrir sus poderes, comprobar que un gran poder conlleva una gran responsabilidad etc, etc... No. Aquí ya la conocemos como una Kree en toda regla. Si no sabes quiénes son los Kree te diré que son una raza extraterrestre muy avanzada y adelantada que está en guerra con unos capullos intergalácticos llamados los Skrulls, que son feos y verdes pero me caen bien. Eso, al menos, en los cómics (luego haré referencia a esto) Me ha gustado que, poco a poco, el guión se las apañe para meter ciertos toques, a modo de flash-backs, que Vers (como se llama la prota Kree) usa para descubrir quién es: no es una Kree de pura raza, sino que adquirió sus poderes debido a un accidente con cierto aparato que una científico ha desarrollado. Esto me parece muy bien porque da al personaje una dimensión humana y, a la vez, heroica que le hace muy creíble y atractivo. Esos recuerdos extraños, al menos al principio, dan  a Vers un toque de intriga muy bien llevado porque, si no conoces de qué va el tema, te planteas incluso si la amiga puede ser buena o mala. 

La película, sobre todo, es una historia de aventuras a la antigua usanza teniendo como eje principal el hecho de que la protagonista debe conocerse a sí misma, asumir quién es y actuar en consecuencia contra los malos, si bien estos pueden resultar quienes ella no creía. Por eso, también hay que destacar un giro argumental que se produce más o menos a mitad de la cinta y que, desde cierta perspectiva (me remito al comentario de arriba: ya lo comentaré más adelante) viene bien a la película desde un punto de vista global: Yon- Rogg,, una especie de mentor y amigo de Vers, resulta ser un mal tipo y los Skrulls, en forma de familia verdosa, son los buenos, más, bien, las pobres víctimas. Esto está bien porque hace que el personaje principal tenga una motivación para seguir adelante y luchar y, de paso, brille con fuerza el espíritu de ayudar al más débil o, mejor, a las víctimas que ha sido tratadas injustamente a los largo de milenios de guerra. Lo digo de nuevo, es un buen giro pero, de algún modo, la cosa se ve venir, sobre todo, con respecto a Rogg ya que el tipo luce semblante maligno desde su primera aparición en pantalla.

Pero esta cinta tiene un pequeño detalle que, quizás, las otras entregas de Marvel no poseen o, al menos, no en tanta intensidad: el golpe nostálgico. Esto es así porque, aunque no te lo creas, la acción se sitúa, más o menos, a principios delos noventa. Esto no diría nada salvo cuando vemos a un joven Nick Furia y a un novato agente Coulson siendo unos meros principiantes en cierto cuerpo llamado Shield. Sí, Furia tiene los dos ojos intactos y Coulson pelo. Con esto, hay dos cosas garantizadas. Primero, como ya he dicho, se toca la fibra sentimental del espectador/lector de cómics. Por otro, los momentos de humor están asegurados. Ah, y una cosa muy importante, dejando al margen que, en la época en la que está ambientada la peli el Capitán América sigue siendo un Frigodedo, se puede decir que la Capitana Marvel es el primer superhéroe, esto es, superheroína de toda la franquicia y la primera que tiene un contacto directo y serio con el teseracto dichoso que tantos líos va a dar en el futuro. 

Los efectos especiales son espectaculares porque, no hay que olvidarlo, son obra, gracia y espectacularidad de la Industrial Light and Magic y eso debe notarse. Los vuelos, las peleas, los rayos de energía que suelta Vers y toda la parafernalia están muy conseguidos, y lo mismo puedo decir del maquillaje de los Skrulls, que los han sabido llevar a la pantalla de manera bastante fiel al cómic. 

En lo que a personajes se refiere, no pueden ser de lo más típicos pero no por ello menos efectivos. Yon-Rogg es el clásico mentor que, por supuesto, oculta algo. Y es que la cara, y los ojos, son el espejo del alma. Furia y Coulson son los amigos de la heroína que la apoyan y complementan. Los Skrulls sirven para hacer que la historia avance y Carol Danvers, Vers para los Kree, Capitana Marvel para el resto del universo, es el perfecto ejemplo que que ellas pueden volar, lanzar rayos, puñetazos y dar tanta caña como cualquier superhéroe. Para los extraños a estos universos esto puede parecer de los más innovador. Para los que, como servidor, hemos leído cómics, y seguimos haciéndolo, nos parece de lo más normal. 

Los actores me parecen muy correctos y en su sitio. Brie Larson me ha gustado mucho como capitana Marvel porque ha aportado una mezcla rara de heroicidad, humor y aventura que le viene muy bien al personaje. Sí, la chica es mona pero eso no es lo único que se precisa para vestir esos trajes tan chulos y hacerlos brillar. Creo que ha sido una elección muy, pero que muy acertada. Samuel L. Jackson cumple como siempre hace y lo mismo se puede decir de Clark Gregg haciendo de Coulson. Jude Law me ha gustado mucho como Yon-Rogg pero, quizás, se le ve venir demasiado pronto y su personaje podría haber sido más desarrollado. Annette Bening como Mar-Vell/Lawson aporta lo que muchas de estas pelis lleva por delante: la presencia de un actor, en este caso actriz, madura que da cierto caché al tema. Y, de nuevo, esto lo hablaré luego.

Vamos allá ahora con las cosas que no me han gustado tanto.

La primera, y muy importante: el modo de representar a los Skrulls. Si has leído algo del tema, sabrás que, en los cómics, los tipos son una raza guerrera, conquistadora, retorcida, traicionera y todo lo que te quieras inventar. Los Vengadores se enfrentaron a ellos. El capitán Marvel original, también. Los Eternos más de los mismo e incluso los Cuatro Fantásticos. Histórico es ese número en el que los de Reed Richards convierten a unos cuantos Skrulls en vacas para evitar que hagan más daño. Y, clásico donde los haya, es el tomo La guerra Kree/Skrull donde en el prólogo se nos insinúa que ni los Skywalker se aproximan a semejante conflicto galáctico. Entonces, ¿por qué poner aquí a,los Skrulls de buenecitos y víctimas? Cuando empezó el tema de adaptaciones Marvel al cine estaba deseando ver cómo mostrarían el conflicto Kree/SKrull en pantalla y... ¿hacen esto? ¿Los Kree los malos y los Skrulls unas víctimas? En lo que se refiere a mí, primera cantada.

Segunda cosa. De nuevo me remonto a mis deseos frikis: ansiaba con ganas ver al Capitán Marvel original en pantalla. Sí, el Kree rubito (o albino) con traje rojo y azul que mete una caña tremenda a Thanos y que, en un número impresionante que demuestra que los superhéroes pueden ser dramáticos y lacrimógenos, muere de cáncer librando su última batalla en el coma de su mente moribunda contra Thanos. Incluso cuando esta peli que hoy comento se empezó a preparar, leí que Jude Law iba a ser el Capitán Marvel (o Mar-Vell, su verdadero nombre) que, ya fallecido, ayudaba a Vers. Vamos a ver, ¿¿¿aquí el capital Marvel es... la doctora Lawson??? Parece ser que sí porque esos ojos claros, ese pelo blanco, el hecho de que diga que se llama Mar-Vell... Si esto es así, me parece un gran desacierto. Para empezar, convertirlo en mujer no tiene pies ni cabeza (y no me vengáis con comentarios machistas que no voy por ahí) Por otro lado, han cambiando por completo al personaje. Y por otro, ¿qué sentido tiene hacer esto? Personalmente creo que ver al Capitan Marvel con la Capitana Marvel en pantalla peleando contra los Skrulls hubiera supuesto un subidón tremendo difícil de superar. Segunda gran cantada.

Sigo. Las peleas. Espectaculares, geniales, rápidas. Y oscuras. Y muy cercanas a los personajes. Tan rápidas son algunas y tan cerca de ellos y tan a oscuras que no se distingue qué pasa. Vale, hacerlo con poca luz disimula el ordenador y abarata costes, pero, hombre, esto es Marvel y esta es la Capitana Marvel.

¿Otra cosa? El personaje de Rogg, como ya dije, se ve venir. Quizás si no le hubieran puesto ese toque tan malote desde el principio hubiera disimulado más.

Y ahora, lanzo dos preguntas al aire:

La primera, se supone que el teseracto tiene una gema del infinito dentro de él pero, ¿aquí se dice que Lawson prácticamente lo creó?

La segunda: ¿por qué, a lo largo de TODAS las pelis Marvel que hemos visto, NADIE ha tenido la feliz idea de llamar a la Capitana Marvel desde el principio?

Pues ahí vamos. En conjunto, un producto perfecto para pasarlo bien, palomitero a más no poder y una presentación muy buena de un personaje que, espero, de para más. Es cierto que tiene unas cuantas cosas que no me dejan muy convencido pero tiempo habra de saber qué pasa.
Ah, que no se olvide, la Capitana Marvel regresará en Vengadores: Endgame.

Vigilad el cielo.

Kong: La isla Calavera

Kong: La Isla Calavera
(Kong: Skull Island)
(2017)
Director: Jordan Vogt-Roberts.
Guión  : Dan Gilroy, Max Borenstein, Derek Connolly, John Gatins.

Tom Hiddleston.
Brie Larson.
Samuel L. Jackson.
John Goodman.
John C. Reilly.
Jason Mitchell.
Shea Whigham.
Thomas Mann.

Unos científicos, acompañados por militares, se disponen a hacer un estudio geológico en una isla, hasta ahora, desconocida...

¡Hola!

La sombra de King Kong es alargada. Y grande. Tanto que, en esta peli que hoy os traigo, nos vamos a meter de lleno en la Isla Calavera (o Skull Island, sime pongo en plan bilingüe), que es el lugar donde el simio vive. Y... ¿por qué?

Pues ahí está uno de los atractivos de esta cinta. No es un remake. Tampoco una precuela. Y, tampoco, una secuela. ¿Qué es? Pues yo lo definiría algo así como una peli de aventuras que coge un personaje conocido y nos cuenta nuevas cosas sobre él como si ninguna de las pelis anteriores hubiera existido

Dicho esto, vamos a la historia. Hay que ser claro: sin un científico te plantea ir a una isla perdida cuya existencia nadie conoce solo para explorarla desde un punto de vista geológico, huye. Y esta es la premisa de la trama: ir a esa isla, la que da el nombre a la peli, y ser testigos de las vicisitudes de los desgraciados que no tienen otra cosa que hacer que seguir al buen científico. Porque, como podéis pensar, la islita es de todo menos idílica ya que está repleta de monstruos de todo tipo. Y todos gigantescos: las arañas, los pulpos, los cuasi-saurios y, cómo no, los gorilas. Por eso, la trama no puede ser de lo más sencilla, y lo digo como halago: ir a esa isla y tratar de sobrevivir en ella y que el espectador disfrute con ello. Yo no pido nada más siempre que las cosas se cuentan bien y, aquí, lo hacen.

Y esto me lleva a otro punto a favor: el ritmo frenético que tiene la cinta y que hace que, sin duda, claves los ojos en ella durante todo el metraje. Aquí los protas las van a pasar canutas (que es lo divertido y por lo que pagas la entrada) Por eso, raro es el momento en el que no pase nada o algo no se coma a alguien. La peli en eso es directa y te deja las cosas bien claritas desde la escena inicial en la que, desde ya, vemos a Kong en toda su gloria: esta es una película de monstruos a la antigua usanza y no se van a escatimar en medios para demostrarlo.

Por eso, otra de las cosas que me han gustado mucho es el regusto que tiene a peli clásica. Aquí hay buenos, malos y monstruos. Y, ojo, que los últimos no tienen por qué coincidir con los segundos (intento afanoso, claro y evidente de evitar el spoiler) Por eso no hay que quebrarse mucho la cabeza ni el guión se para a lanzar explicaciones científicas y aburridas que den razones lógicas a lo que estamos viendo en pantalla. Es más, creo que solo hay una explicación (la que da John Goodman) y lo hace rapidito y sin tapujos porque, para ser sincero, uno no paga la entrada para ver un documental, sino para disfrutar con el festín de monstruos gigantescos que se ponga por delante.

Pero no solo de monstruos vive el hombre ni se nutre un guión. Este se las apaña para poner aquí y allí detallitos que enriquecen la historia y hacen que haya ciertos momentos de calma, aunque estos duren poco. Ahí está, por ejemplo, el tema del soldado Chapman, que pone el toquecito dramático por aquello, supongo, de intentar enternecer al personal. Luego, el más evidente, el humor que destila en ciertos momentos. Ojo, que no son situaciones para partirte el pecho de la risa pero ahí están y bien quedan. Los más destacados, claro, son los diálogos entre Mills y Cole o, los más evidentes, casi todo lo que Marlow suelta por la boca. Lógico si, después de veintitantos años, puedes hablar tu idioma con gente que, además, te comprende. Esos momentos llenos de monstruos, aventura, tensión, drama y humor están muy bien llevados y hacen que el conjunto tenga un aire más que equilibrado que, al menos a este servidor, le parece que queda muy bien.

Paso a los efectos. ¿Qué se puede decir? Solo una cosa: ILM, es decir, Industrial Light And Magic. Con eso os digo todo. Perfectos, clavados, impresionantes. Las criaturas que pululan por la Isla Calavera resultan brutalmente reales, ya sean en forma de araña gigante, de bicho palo descomunal o e reptil con mala baba. Pero, sin duda, la matrícula se la lleva el propio Kong. Decir increíble es quedarse poco. Para empezar, creo que lo han hecho  mucho más grande que en la versión de Peter Jackson. Pero la expresión, el pelo, las babas, el movimiento... Todo está tan bien hecho que uno se olvida que eso se haya hecho en la pantalla de un ordenador. Pero, lo que sin duda me ha gustado mucho acerca del animalito, es que se han basado de manera directa y descarada en el Kong de la peli de 1933. Si alguno sois fan de esta, como el que aquí escribe, lo habréis notado desde el primer momento. En la de Jackson se le mostró como un simio grande; normal y corriente de aspecto, pero grande. Aquí no. Kong camina derecho, es gigantesco y es un clon del de la peli clásica, un flechazo directo a los más fans del personaje y, para mí, puntazo a favor.

Voy con los actores. Para mí cumplen en su justa medida. Veamos, Tom Hiddleston resulta casi irreconocible sin los atuendos de Loki. A mí me ha parecido un poco soso pero es que su personaje es así. Brie Larson haciendo de Weaver cumple; es la cara femenina del grupo pero, también, resulta valiente y arrojada. Menos mal que (spoiler) han evitado poner el romance tonto y tópico que se veía venir.  Samuel L. Jackson lo hace muy bien como Packard, a medio camino entre héroe inicial y chiflado e imbécil al final. John C. Reilly como Marlow es el punto cómico de la peli, una especie de alivio entre tanta tensión y dentellada. El resto, como podéis imaginar, secundan a estos principales en mayor o menor medida.

Ahí donde le veis, Hiddleston luce tupé durante toda la peli y no se despeina jamás.

Este, por lo menos, se pone un gorro de vez en cuando.

Antes de terminar, una reflexión: ¿por qué usar a Kong? Sin duda, el reclamo y al garra del personaje sigue intacta, eso está claro pero, ¿no hubiera resultado más original coger esta historia, tal como está, y usar otro monstruo, uno inventado? Quiero decir, en lugar de hacer una peli relacionada con King Kong, hubiera salido una cinta de aventuras y monstruos muy original. Es solo una teoría mía... Está claro que en Hollywood quieren ir a lo seguro y King Kong es un reclamo seguro para atraer a la gente a los cines.

Pues esto es todo. Desde luego que la recomiendo. Es el vehículo perfecto para pasar un rato muy agradable y dejarte perder en mitad de una peli llena de aventuras, acción y toneladas de monstruos; la excusa perfecta para pasar la tarde y, por un ratito, olvidarte de todo. Eso sí, vedla en el cine; resulta espectacular. Y añado un consejo: borrad de vuestra mente lo mucho o poco que creéis saber acerca del personaje. Os irá mucho mejor, ya lo veréis.

Por cierto, puede que esta no sea una peli de Marvel pero, haceros un favor y, a pesar de que la gente se vaya o de que enciendan las luces (de lo cual yo puedo dar fe), no os mováis de la butaca; merecerá la pena.

Vigilad el cielo.