Gritos en la noche

Siempre lo he dicho y lo mantengo: si tienes tiempo y paciencia, puedes encontrar unas joyitas de muchos quilates en Prime como esta que te traigo hoy.

La cinta, obra y gracia de Jesús Franco, tiene un aroma a peli clásica de Hollywood que tumba y no escatima en demostrarlo en cada escena y en cada plano, cosa que hace que el valor aumente a cada minuto de proyección.

La historia está muy lograda: se producen cinco asesinatos de mujeres de dudosa reputación. A simple vista, es un caso imposible pero, poco a poco, el guión se va por un derrotero que le viene muy bien: el policial/detectivesco. Así, la trama digamos que se divide en dos vertientes muy bien marcadas. Por un lado, está la vena de investigación policial y, por otro, la terrorífica... por llamarle de alguna manera.

La parte de investigación policial está muy bien llevada. Destaco todas las intervenciones de Rousseau (muy bien interpretado por Venancio Muro) y el momento en el que el guión se detiene en la escena del dibujante de la policía haciendo un retrato robot y cómo los testigos empiezan a dar datos de dos personas distintas.

En cuanto a la parte terrorífica, aquí nos encontramos con una trama muy socorrida: la de un científico que trata de justificar los crímenes para curar a un ser querido, en este caso, a su hija. Pero aquí tenemos que añadir el aliciente de la presencia de Morpho, que es una especie de sicario monstruoso. De este modo el guión se las ingenia para  aportar un poco de luz al motivo del doctor Orloff. 

Pero, sin duda, un aspecto que llama mucho la atención de esta joya es la ambientación tan bien llevada que predomina a lo largo de toda la cinta. Vestuario, lugares, objetos... Todo está a la perfección y me ha recordado mucho a El hombre y el monstruo.

En cuanto a los actores, muy bien todos ellos. Para empezar, estupendo Venancio Muro (un secundario español que merece mucho más crédito). Howard Vernon es un fantástico Orloff. Lo mismo digo de Conrado San Martín como el inspector Tanner. Y mención especial a Ricardo Valle como Morpho. No solo no habla, si no que es evidente que el hombre trabajó a ciegas por la máscara que lleva toda la película. Y, ojo, que en los secundarios están nombres como el propio Jesús Franco, Marisa Paredes o el mísmísimo Vázquez, el dibujante de Las hermanas Gilda. Eso por nombrar unos pocos...

En definitiva, una maravilla. Una película muy bien llevada que se devora sin problemas y que hay que rescatar para que el personal se de cuenta de los tesoros que nos perdemos.

La última casa

Vamos allá con una película que me ha parecido, cuanto menos, curiosa.

Y es que todos sabemos que el género de terror, muchas veces, parece estancado pero, de pronto da un par de buenas sorpresas que le hacen surgir de nuevo.

Lo que más me ha llamado la atención de esta cinta es la trama en sí. Muy original y alejada de los crímenes, la sangre, los payasos criminales y los demonios. En realidad, es de lo más simple: cae una extraña lluvia que encierra a todo quisque en su casa. Puertas, ventanas, garajes... Todo se queda cerrado. Los que están dentro se quedan dentro y los de fuera (supuestamente), se quedan fuera. ¿Qué tenemos entonces? Una historia de supervivencia centrada en una familia salpicada, a veces, por toques de misterio que tardan en resolverse.

Eso hace que la trama se divida en dos. Por un lado, los esfuerzos de la típica familia americana que tiene un casoplón tremendo (a pesar de que se dice que el padre está en el paro) y cómo sobreviven a una soledad cada vez mayor. No ya meses, si no años. Por otro, las extrañas criaturas que, de vez en cuando, sobretodo cuando llueve, hacen acto de presencia.

El guión, en general, está muy bien llevado y, si nos damos cuenta, no es hasta muy, pero que muy avanzado el metraje, cuando se nos dan retazos aquí y allí de lo que puede haber ocurrido. Mientras tanto, las andanzas de la familia feliz nos mantienen entretenidos viéndolos hacer trampas para animales o plantando tomates. Sí es cierto que, al menos, a mí, se me han hecho un poco pesadas las andanzas de los protas pero me da la sensación de que el guión es así con toda la intención porque lo que quiere es que te alejes del hecho causante de todo el drama. De este modo, la peli se va precipitando poco a poco hacia el inevitable final y, en general, te dejas llevar por las andanzas de los personajes.

Pero, como suele ocurrir en los últimos tiempos en las películas y, sobre todo, en las series, el conjunto me ha defraudado en lo que al final se refiere. Por todo lo que has leído te habrás hecho hecho una idea muy clara: la peli, desde luego, es original y mantiene el interés en forma de misterio que envuelve todo. Pues bien, este tipo de historias o se rematan bien al final de la faena o meten la pata.     

Para mí ha sido esto último.

Vamos a ver, en el tramo final los protas, como no podía ser de otra forma, se enfrentan a esas criaturas acuáticas (que no sabemos si son peces, sirenas, langostinos mutantes o qué) Entonces, el padre, que es como MacGyver, acorrala a uno y le pide que abra la puerta de una vez a cambio de perdonarle la vida. ¿Qué hace el bicho? La abre y comprende que la compasión humana es grande y bonita. Se lo comunica a los su amigos los otros bichos y estos deciden retirarse y desaparecer. Además, vemos que son tres o cuatro, no más. Jo, qué bonito.

Y fin.

Vamos, un final tonto, torpe y rápido que te hace preguntarte: «¿Y todo esto para qué?» Es decir, como el prota le perdona la vida las criaturas ya piensan que los humanos son buenos y que, después de llenar el planeta de agua, deciden retirarse unos cuantos millones de años más. Una pena que no se hayan trabajado el final mejor porque hubiera sido la diferencia entre hablar de una película muy potente y no de una cinta medianamente original y entretenida.

Por cierto, de todos los que se quedaron encerrados, esta familia fue la única superviviente (los demás fueron unos inútiles tremendos) Pero, ¿y los que se quedaron fuera? ¿Ninguno sobrevivió? Ahí lo dejo.

¿La recomiendo? Sí para pasar el rato. La he visto, me ha parecido curiosa y listos. Por desgracia, le falta la puntilla que hubiera hecho que el producto fuese mucho mejor.

Oso Vicioso

Ya el título lo dice todo. Por no hablar de la portada.

Y vaya esto por delante: me ha encantado.

La trama no puede ser más original: cuando un camello imbécil salta de un avión con un cargamento de coca tremendo y no se le abre el paracaídas, el susodicho queda desparramado en el suelo, al igual que la coca. Una osa pasa por allí, se pone hasta arriba de farlopa y pilla un colocón de miedo que hace que se meriende a todo el desgraciado que se ponga en su camino.

Alucinante, ¿verdad?

A partir de aquí lo que vamos a hacer es seguir las andanzas de una serie de personajes (que son para echarles de comer a parte) mientras la osa hace de las suyas. Por un lado está los camellos, que son los más graciosos y pasados de rosca. Por otro, la historia de la madre que busca a la niña que, junto con su amiguito, se mete una buena cucharada de cocaína. Luego están los policías con perro incluido. 

Como ya he dicho, la trama que más me ha gustado es la de los camellos, porque no es que sean lo malos, al menos, como los pintan (salvando el personaje de Ray Liotta, que también tiene lo suyo con el nieto al que ha dejado solo)

Lo bueno de la peli, a parte de lo original, es que es muy divertida y gamberra, de forma que a veces hasta he soltado la carcajada. Un buen detalle que tiene el guión es que, en lugar de ponerse dramático en plan Tiburón (que hubiera sido el recurso más fácil), ha optado por un cachondeo irreverente que no te lo esperas y que alterna con las secuencias más dramáticas. Ahí quedan la guardabosques que dispara a lo loco, vuela la cabeza de la gente y sale volando en la ambulancia. O cuando la osa cae encima de uno de los personajes. Incluso, cuando la osa devora al personal, tiene su gracia. Total, ya que alguien muere que sea arrancándote una sonrisa.

Además, la cinta tiene una cualidad que me gusta mucho y en la que caen muchos otros títulos: empieza bien, se desarrolla mejor y acaba como debe acabar. Menos mal que, a veces, las cosas se hacen bien.

Mención especial merece la osa que, supongo, está hecha con ordenador pero queda muy bien y my natural. Tan natural como ls barbaridades sangrientas que pululan por la peli y que ella misma provoca... Al menos, en su mayoría.

Con respecto a los actores, todos quedan muy bien, algunos más que otros. Por ejemplo, Ray Liotta, que creo que esta fue su despedida, está perfecto como mafioso extraño aunque su cara me resulta muy rara, quizás, por ese pelo que luce. Alden Ehrenreich es el que más me ha gustado porque el tipo se muestra, literalmente, hecho polvo toda la cinta pero cae bien. Atentos a la escena de la osa aplastándole.

Esto es todo. 

Una peliculita gamberra que, creo, no ha tenido mucha repercusión pero que, para mí, ha supuesto un ratito muy divertido y que., por encima de todo, es una prueba de que, cuando se quiere ser original, se consigue.

A ver si muchos toman nota.

La maldición de los siete cadáveres

Lo bueno, y muy bueno además, que tiene Amazon Prime Video es que tienen un montón de películas de terror desconocidas o casi olvidadas que merecen la pena, como poco recordarse. Y este es el caso de la que traigo hoy.

La maldición de los siete cadáveres es una película de terror de serie B que canta muchísimo por el bajo presupuesto que tuvo y que se nota en cada escena. Solo hay unos pocos actores, la trama viene cogida por lo pelos y hay cosas que no tienen ni pies ni cabeza pero, en conjunto, merece la pena.

El argumento no puede ser más alucinante: un director rueda una peli de terror cutre con un par de técnicos y otro para de actores y, como uno de ellos no tiene otra cosa que hace que leer El libro tibetano de los muertos, provoca que  los espíritus del lugar salgan y maten. Vamos, para pensar poco pero el caso es que lo que vemos te da mucho que pensar.

Una de las cosas que más vas a recordar de la peli es que, hasta el minuto cincuenta y siete NO PASA NADA... salvo un gato partido por la mitad. Hasta ese momento, la peli se centra en el rodaje de la película de terror cutre que los personajes llevan a cabo. Sí, aquí conocemos que hay una vieja gloria del cine, dos amantes, un director casposo que fue el compañero de Kirk Douglas en Espartaco y poco más. Discusiones, amenazas, rodajes y nada. Sí, John Carradine anda por ahí pero poco más. Esto hace que, mientras la veas, te preguntes dónde narices está el terror, por qué no pasa nada y que haces viendo esto cuando podías estar haciendo algo mucho más útil. 

Y es a partir de ese minuto cuando la cosa se descontrola. Aparecen unos zombis que se cargan a todo el personal porque sí  y, claro, debe ser por el libro tibetano ese. Pero lo que sucede es que, como la peli ha perdido una hora en nada, todo es muy rápido, muy acelerado y aporta una falta de sentido que no veas. Con todo, hay una cosa alucinante que espero te sorprenda tanto como a mí. ATENCIÓN SPOILER: ¿es que el personaje de David es un fantasma reencarnado? Más que nada porque el director amigo de Espartaco ve su tumba. Esto, que es un buen golpe en el guión nadie lo explica porque la peli acaba rápido, como si todo estuvieran hasta los mismísimos de rodarla. Y, si rara es esta escena. atentos a la final mientras ves los títulos de crédito. ¿Qué se supone significa eso?

Pues, a pesar del guión cutre, la dirección más cutre aún y las interpretaciones acartonadas, la peli entretiene y me ha gustado. Es unos de esos ejemplos en los que el espectáculo resulta tan raro que, oye, tiene su chispa y ha hecho que me ponga a escribir estas líneas. Repito: la base de la peli es más que aceptable (rodaje de terror en caserón gótico) pero creo que, mientras rodaban, se tuvieron que fumar unas cuantas plantaciones de algo muy alucinógeno para entregar este resultado final. A fin de cuentas, se trata de entretener, ¿no?

Pues ahí queda.

Spiderman: brand new day

Al fin Spiderman se ha hecho mayor.

Debo admitir que todas las pelis anteriores de Spiderman, salvo la tercera entrega (y por razones evidentes) no me hacen mucho tilín. El motivo es simple: demasiado espectáculo de adolescentes odiosos, horteras e indigestos.

Por suerte, han cambiado ese rumbo.

La historia sigue justo donde acaba la anterior, es decir, cinco años después, Peter Parker es un ciudadano anónimo y, por eso, está sumido en la inmundicia, ya que su amada MJ no tiene ni idea de quién es. De este modo, tenemos dos partes bien diferenciadas en la trama. Por un lado está el plato fuerte del dilema, es decir, saber quién es y qué pasa con la extraña entidad que parece que trae a muchos de cabeza. Por otro, cómo Peter intenta seguir su vida como puede pero, de un modo u otro, MJ está ahí.

Y aquí está la principal diferencia con las otras entregas. En esta cinta el guión es mucho más maduro, más serio y dramático. Las gracietas de los adolescentes se han anulado (más que nada porque ya no son tales) y nos centramos en un Peter lleno de problemas a cuál más importante. No hay que olvidar la subtrama de la mutación de Parker, que se integra de manera estupenda en las otras dos y han sabido manejar muy bien.

La película es una mezcla muy hábil de acción (quizás la que más tiene), drama y humor. Pero, ojo, no es un humor tontorrón para los más jóvenes de la sala. Los momentos más relajados vienen de la mano de El Castigador, un personaje que encaja de manera perfecta en la trama y que aporta mucho al arácnido. No abusan de él, no lo explotan y, justo por eso, su intervención en la cinta es tan acertada. De nuevo, me remito a los equilibrios de tono de la cinta.

Un detalle que me ha gustado mucho es que, esta vez, no han escogido a un villano para enfrentarlo al trepamuros. De hecho, la cosa engaña un poco al principio con la figura del Escorpión pero, muy bien por el guión, durante un par de minutos vemos que Spiderman se enfrenta a una serie de villanos que mostrando el quehacer habitual que tiene y vemos que está no solo integrado en la sociedad, si no que es aceptado y querido. A partir de ahí, el misterio del atacante se mantiene durante un buen puñado de minutos de metraje hasta que hace su aparición (ATENTO SPOILER) Jean Grey. Muy bien el hecho de que tenga sus propias motivaciones y no la hayan usado como villana al uso.

¿Efectos? Geniales. Spiderman salta, se mueve, pelea... Me han encantado las tomas en las que se nos muestra la visión del prota en plan visión subjetiva, para mostrar lo que debería sentirse si te balanceas de edificio en edificio. Las explosiones y su derivados, así como las telas de araña y los poderes de Grey están muy bien y aportan una espectacularidad increíble. De hecho, creo que esta es la cinta donde las telas de araña se lucen más.

Desde el punto de vista actoral me ha gustado mucho Holland. Las escenas dramáticas las borda y demuestra que el pardillo de las otras versiones es historia. Menos mal. Incluso Zendaya y su MJ me ha parecido menos odiosa que en las pelis anteriores.

Parece que Marvel ha vuelto a lo que mejor sabe hacer: ofrecer un buen espectáculo a todos los niveles. Debo admitir que, aunque había muchos niños (DEMASIADOS para mi gusto) esta peli es más para un público joven-adulto.

¿Y la escenas post-créditos? A mí solo se me ocurre una cosa: Secret Wars. Y espero que, si esto es así, se luzcan con el tarje negro.