Spiderman: brand new day

Al fin Spiderman se ha hecho mayor.

Debo admitir que todas las pelis anteriores de Spiderman, salvo la tercera entrega (y por razones evidentes) no me hacen mucho tilín. El motivo es simple: demasiado espectáculo de adolescentes odiosos, horteras e indigestos.

Por suerte, han cambiado ese rumbo.

La historia sigue justo donde acaba la anterior, es decir, cinco años después, Peter Parker es un ciudadano anónimo y, por eso, está sumido en la inmundicia, ya que su amada MJ no tiene ni idea de quién es. De este modo, tenemos dos partes bien diferenciadas en la trama. Por un lado está el plato fuerte del dilema, es decir, saber quién es y qué pasa con la extraña entidad que parece que trae a muchos de cabeza. Por otro, cómo Peter intenta seguir su vida como puede pero, de un modo u otro, MJ está ahí.

Y aquí está la principal diferencia con las otras entregas. En esta cinta el guión es mucho más maduro, más serio y dramático. Las gracietas de los adolescentes se han anulado (más que nada porque ya no son tales) y nos centramos en un Peter lleno de problemas a cuál más importante. No hay que olvidar la subtrama de la mutación de Parker, que se integra de manera estupenda en las otras dos y han sabido manejar muy bien.

La película es una mezcla muy hábil de acción (quizás la que más tiene), drama y humor. Pero, ojo, no es un humor tontorrón para los más jóvenes de la sala. Los momentos más relajados vienen de la mano de El Castigador, un personaje que encaja de manera perfecta en la trama y que aporta mucho al arácnido. No abusan de él, no lo explotan y, justo por eso, su intervención en la cinta es tan acertada. De nuevo, me remito a los equilibrios de tono de la cinta.

Un detalle que me ha gustado mucho es que, esta vez, no han escogido a un villano para enfrentarlo al trepamuros. De hecho, la cosa engaña un poco al principio con la figura del Escorpión pero, muy bien por el guión, durante un par de minutos vemos que Spiderman se enfrenta a una serie de villanos que mostrando el quehacer habitual que tiene y vemos que está no solo integrado en la sociedad, si no que es aceptado y querido. A partir de ahí, el misterio del atacante se mantiene durante un buen puñado de minutos de metraje hasta que hace su aparición (ATENTO SPOILER) Jean Grey. Muy bien el hecho de que tenga sus propias motivaciones y no la hayan usado como villana al uso.

¿Efectos? Geniales. Spiderman salta, se mueve, pelea... Me han encantado las tomas en las que se nos muestra la visión del prota en plan visión subjetiva, para mostrar lo que debería sentirse si te balanceas de edificio en edificio. Las explosiones y su derivados, así como las telas de araña y los poderes de Grey están muy bien y aportan una espectacularidad increíble. De hecho, creo que esta es la cinta donde las telas de araña se lucen más.

Desde el punto de vista actoral me ha gustado mucho Holland. Las escenas dramáticas las borda y demuestra que el pardillo de las otras versiones es historia. Menos mal. Incluso Zendaya y su MJ me ha parecido menos odiosa que en las pelis anteriores.

Parece que Marvel ha vuelto a lo que mejor sabe hacer: ofrecer un buen espectáculo a todos los niveles. Debo admitir que, aunque había muchos niños (DEMASIADOS para mi gusto) esta peli es más para un público joven-adulto.

¿Y la escenas post-créditos? A mí solo se me ocurre una cosa: Secret Wars. Y espero que, si esto es así, se luzcan con el tarje negro.

La momia de lee cronin

La verdad, cuando vi el cartel pensé: «¿Otra vez lo mismo?»

Pues me equivoqué.

La historia es tan simple como original: una niña es secuestrada y convertida en una momia. Sus sufridos padres no cejan en encontrarla y, años después, la encuentran... más o menos.

Esta es una de las grandes bazas de la peli. y es que coge un tema que todo el mundo conoce (yo creo que juega un poco con eso) y le da una buena vuelta yendo más allá. Olvídate de maldiciones egipcias, de faraones con sus sacerdotes y demás cosas por el estilo. Aquí hay una momia, sí. Y una maldición pero no es lo de siempre, lo cual resulta un gran alivio. Digamos que aquí lo que hay es un traspaso de maldición de forma que unos viven tranquilos y otros amargados.

Otra de las cosas buenas a favor de la peli es que no hay muchos personajes. De hecho, una familia, una policía y algún que otro añadido externo y, además, todo sucede de puertas para adentro de la casa familiar. Esto aporta a todo el conjunto un aire agobiante bastante considerable que viene muy bien a la cinta.

Luego están los momentazos. Todos los protagonizados por Katie son espectaculares. No es necesario que haga nada; solo estar en la cama estallando los dientes merece la pena (muy buen detalle este. Ve la peli y me comprenderás) Eso sí, cuando entra en acción es tremenda. Destaco la escenita de la uña y la piel. La ves venir pero no puedes quitar los ojos de la pantalla, palabra. Yo, al menos, me retorcí en el sofá. 

¿Más momentos? El del funeral (no te voy a decir de quién) y el de la dentadura postiza. De verdad que este me ha encantado.

Es por esto que los efectos están pero que muy bien, lo mismo que el maquillaje. Repito que cada plano de Katie merece la pena.

Por si no lo has notado, la película, a parte de buena, me ha parecido muy original y, por suerte, cumple con dos requisitos muy sobresalientes. El primero, que va de menos a más sin perder interés. El segundo, que el final se lo han currado. Sí, estoy seguro que, en manos de otros, hubiera sido más convencional y el monstruo de turno hubiera acabado como siempre: mal. Pues no, por suerte, han sabido estrujarse el cerebro y nos regalan un final en condiciones. Es más, vas a ver que el desenlace (enfocado el el personaje del padre) da un buen gito en cuestión de minutos. Menos mas porque, de haberlo hecho más simple, se hubieran cargado el producto.

En fin, el género de terror está  moribundo desde hace muchos años pero, por suerte, de vez en cuando, nos regalan sorpresitas como esta que devuelven la esperanza. 

Menos mal.

Matar o no matar, ese es el problema

 

Todo un descubrimiento.

La película es la típica historia de venganza donde un personaje, que en principio no es malo, decide tomar venganza y convertirse en una especie de asesino ens serie. La gracia del guión es que, en este caso, se trata de un actor shakespirirano que se ensaña con un montón de críticos horteras, imbéciles y engreídos que le han destrozado su carrera y reputación.

A partir de esta premisa, lo que tenemos por delante es un auténtico festín (y no es una palabra al azar) criminal por parte de Lionheart, el personaje de Vincent Price, que va cargándose uno a uno a los críticos que le hundieron. Dicho así puede ser muy lineal pero la gracia del conjunto reside en que las muertes están relacionadas con obras shakespirianas de forma que los hechos en sí son pistas para la policía. Aquí hay de todo: apuñalamientos a lo César, lanzadas a lo Héctor, decapitaciones nocturnas, ahogamientos es vino... De todo y para todos. Pero, lejos se ser cruentas y desagradables, resultan teatrales y divertidas. Y esto es así de manera por completo intencional. Yo me quedo con el momento en que al crítico le hacen comer sus propios perros cocinados. Admitámoslo, ver a Vincent Price hacer tragar los animalitos con un embudo al dueño tiene gracia. Por eso, el guión se luce haciendo que sepas con claridad qué va a pasar pero esperes más o menos divertido la barbaridad sanguinaria que Lionheart prepara para su siguiente víctima.

Y es justo esta la característica que más vas a recordar de la peli: el festival que de Vincent Price vamos a ver a lo largo de todo el metraje. Hazte a la idea de que es una especie de doctor Phibes pero más gracioso. En cada muerte, el amigo se disfraza de un personaje que va desde lo dramático al peluquero amanerado. Price se mueve aquí como pez en el agua, resulta dramático, exagerado y cómico a la vez y se come con patatas al resto del elenco que, por cierto, lo hace también muy bien. Cosa curiosa, empatizas mucho más con el asesino que con las víctimas y esto es culpa de Price.

¿Cosas en contra? Bueno, como ya he dicho, la peli no ofrece sorpresas al margen de la bestialidad de turno que se le ocurra a Lionheart. Esto hace que la película resulte muy lineal y se reduzca, a fin de cuentas, a una sucesión de asesinatos. Divertidos, claro que sí

Por otro lado, sorprende lo apáticos que resultan los críticos viendo que está claro que hay alguien que va a por ellos porque, además de no inmutarse demasiado, siguen haciendo sus vidas de manera normal, como el que va a la cata de vinos o la de la peluquería. Es como si el guión se centrase más en los asesinatos y dejase de lado todo lo demás. Eso sí, debo admitiro que las sorpresa relacionada con la hija de Lionheart me ha gustado mucho. 

Pues eso es todo. Una película muy predecible pero, cosa curiosa, resulta muy amena de ver. Vincent Price en su salsa y eso se nota en cada fotograma. 

Masters del Universo.

 

Al fin.

Hemos tenido que esperar la friolera de 40 años para tener una película como Eternia manda de Los Masters del Universo (ojo, que la de 1987 me encanta. Por cutre, pero me encanta)

La cinta empieza de manera muy original. Oímos la voz de Adam presentando Eternia y su propio origen. Esto podría haber quedado muy báisco hasta que nos damos cuenta de que el amigo está en una cita contándole todo a una chica que, por supuesto cree que está chiflado y se larga. Esto nos adelanta una cosa: aquí va a haber cierto sentido del humor muy comedido que va a complementar a la aventura que tenemos por delante.

Me ha gustado mucho que la película vacile a todos los que nos quejamos de qu ela acción iba a ocurrir de nuevo en la Tierra (tal como ocurría en la peli de Cannon) Sí, hay escenas en la Tierra pero muy pocas, hasta que vemos en su total esplendor a Beast Man y, a partir de ahí... Rumbo a Eternia.

Y es donde empieza la aventura. Somos testigos de toda la magia del planeta y del castillo de Grayskull a través de secuencias de aventuras que se alternan sin problemas con cierto toque de humor (sin pasarse) y drama. Aquí no hay medias tintas: los buenos son muy buenos y los malos, encabezados por Skeletor, malísimos. Eso le da a la cinta un aire de película de aventuras clásica que le viene muy bien al conjunto y que, desde luego, a mí me ha encantado.

Otro aspecto a destacar son los efectos especiales. Muy, pero qu muy buenos. Los mejor, sin duda,  referido a los personajes, sobre todo, Skeletor. La cara de calavera, con esos ojos rojos tiene muchísima expresión y hace que, cada vez que sale, robe mucho del protagonismo. Por le demás, en cuanto a seres raros, monstruos, robots, vehículos voladores y explosiones variadas, de diez. Destaco la primera transformación de Adam en He-Man. Al fin sabemos qué sucede bajo todo ese resplandor cuando grito "¡POR EL PODER DE GRAYSKULL!"

Pero, sin duda, el gran acierto que la película es la fidelidad que tiene hacia los personajes y, sobre todo, que no todo es efecto digital porque es obvio que los actores llevan un disfraz. Skeletor y Trap-Jaw me han encantado. Beast Man es más CGI porque no queda otra, claro. Y el castillo de Grayskull, que es un personaje por sí solo, es un clon del juguete.

Y, por supuesto hay que destacar la cantidad de guiños que van directo al corazón del fan. El que más me ha gustado es cuando los personajes se ponen a reír con las manos en la cintura, muy al estilo de la serie de Filmation o cómo se burlan (de buen modo) de la idea de que es imposible no notar que He-man y Adam son la misma persona, algo que ya era un chiste incluso en los chiste, cuando lazaron la figura de Adam. Y estupendo el enfoque de de Skeletor hacia Filmation, con risa y sorna incluida. Es el malo pero, desde siempre, ha caído fenomenal.

En cuanto a los actores, muy bien todos ellos. Nicholas Galitzine es el perfecto He-Man/Adam y aporta cierto tono pardillo muy apropiado. Camila Mendes como Teela, menos mal, no resulta pedante ni empoderada . Idris Elba genial como Duncan. Jared Leto, con máscara, muy bien como Skeletor. 

¿Cosas que he extrañado? Dos. A Mer-Man y a Stratos. Pero espero que estén ahí en la secuela.

Eso ha sido todo. Por fin, por una vez, se han dejado de hacer cambios (salvo Roboto, que es Robota) y se han ceñido a la fuente original con respeto y fidelidad. Y eso se nota pòrque los resultados, al menos para mí, son muy buenos. Una película de aventuras en toda regla que se deja de tonterías y va a lo que va: que te los pases bien durante dos horas y media. Si se lo curran bien (y me remito a un de las escenas post-créditos), lo mejor está aun por venir.

¡POR EL PODER De GRAYSKULL!

Drácula

 

Uf.

Eso es lo único que se me ocurre tras acabar de ver (literal) esta peli, porque el batiburrillo de cosas es tremendo.

Vamos por partes.

A favor puedo decir que la película, en general, entretiene, aunque esto dependa del aguante que tu paciencia tenga o del estado de ánimo con el que te pille. Si estás bien, posiblemente aguantes. Si estás algo torcido, la mandarás a la mierda.

Otro punto a favor es el tema de la ambientación. Muy conseguido, la verdad, en todas y cada una de las etapas históricas que vamos a ver en la cinta (que son unas pocas) Quizás la más floja, desde este punto de vista, haya sido la del origen del conde. Se lo perdono por el casco tan alucinante que lleva el susodicho. El momento de Francia está muy conseguido y la época "actual" en la que sucede la historia, también. Supongo que tenían dinero para ambientación y no han escatimado.

Destaco aquí lo descarada que ha sido la cinta con la de Coppola, cuya sombra es enorme. Han sabido coger lo mejor, como la historia de amor, el cabreo del príncipe Vlad o, con menor intensidad, ese aspecto rompedor con respecto a la castidad de los personajes que desarrolló Coppola en el 92. Como dijo Francis Ford, siguiendo el ejemplo de su padre, «roba lo mejor». Y esto es lo que ha hecho Luc Besson, solo que allí donde el maestro cogía, cambiaba y hacía suyo, Besson se ha limitado a coger y punto. 

¿Peros?

A toneladas.

Voy a ser bueno y señalar el primero, que va a ser el que más te llame la atención. Mira que ha habido Dráculas en el cine. Unos mejores, otros normales y otros mierdosos, como el de Luke Evans. Pues aquí se han limitado a copiar el aspecto de Gary Oldman en la película de Coppola. Pero sin ningún tipo de disimulo, sin aportar nada. Le han copiado la cara, el pelo, la ropa... Todo. Pero si el de Coppola es Premiun, el aspecto de este es de Temu. La imitación es tan evidente que da risa. Palabra.

Y luego está el montón de chorradas que han metido al guión que hacen que, por encima de todo, este Drácula no de miedo ni siquiera una sombra muy suavecita del mismo. Podría contaros detalles a patadas pero voy a señalar unos pocos. 

Para empezar, Drácula tiene gárgolas como súbditos. Pero no monstruos pétreos impresionantes; pensad en los personajes estúpidos que acompañaban a Quasimodo en la película de los asquerosos de Disney y os haréis una idea. Luego, al menos yo lo he interpretado así, son niños. Sí, no hagáis preguntas.

Sigo. La peli copia el personaje de Elisabeta pero, allí donde la versión de Coppola era una amor más puro, aquí los dos, Drácula y Elisabeta, están más salidos que un puñado de puntas de lanza de forma que, cuando ella recuerda, lo que hace es rememorar los episodios de sexo e incluso, en un primer aviso de lo que te espera, en la primera escena los hombres de Drácula le hacen al pobre un coitus interruptus en toda regla. Si yo soy el conde, los empalo allí mismo. Es la primera gran chorrada de la peli.

¿Más? Claro. El conde, en lugar de dar miedo, te inspira simpatía. Con eso os digo todo.

Otra. La música, en determinados momentos iniciales, es una copia de la partitura de Wojciech Kilar. Aquí Danny Elfman se ha lucido. Pero para mal.

Una cosa que me ha llamado la atención con determinadas escenas es que parecen de risa. Por ejemplo, Harker (aquí Rendfield se fue de vacaciones) llega al castillo, le parece casi divertido y no se inmuta al ver el aspecto del conde. Es más, está más ocupado en comer y disfrutar de la comida que otra cosa. Ah, y aquí el conde es como los Jedi: puede mover cosas a su antojo y se queda tan pancho. ¿Otro ejemplo? Drácula quiere suicidarse y el pobre se tira de una ventana. Como no muere, coge otra más alta. Como sigue sin morir, elige otra más alta. ¿Qué no ha entendido de la frase "Eres inmortal"? Es como un momento sacado de Mortadelo y Filemón.

Y aquí viene lo mejor de lo peor. Si eres aficionado al conde como yo, sabes que los actores de la gran pantalla han desplegado sus armas con las mujeres a su modo. Lugosi tenía aquella mirada hipnotizante. Christopher Lee hacía crecer sus dientes de manera bastante sexual y las chicas le daban el cuello, el codo y el cuerpo entero. Pues aquí, amigos, Drácula atrae a las mujeres (redoble) CON PERFUME.

Lo habéis oído bien. El colega Drácula, harto de buscar a su Elisabeta, decide usar cientos de años en crear un perfume que, cuando lo huelen las mujeres, se pegan a él (y no es un modo de hablar) como un imán. De este modo, alguna de las que se le pegan, tendrá que ser Elisabeta (no o digo yo, lo dice el conde). Y no veas lo que sucede si le huelen las monjas de un convento. Vamos, como gatas en celo bestial. Esto, a mí por lo menos, me ha sacado mucho de la peli porque ver al conde Drácula ponerse perfume con un dedo para ver quién cae es, como poco, estúpido. Pero es que estamos habpando de una peli estúpida.

¿Y los actores? Feos. Y no me llaméis superficial, pero feos. Caleb Landry Jones tiene una cara muy rara. Ojo, que no lo hace mal pero ese aspecto que tiene no ayuda. Cuando está en la fiesta con la chistera no sé qué le queda peor, si la peluca o la chistera tres tallas más grande. Zoë Bleu como Mina/Elisabeta igual. La moda de las cejas tamaño tiranosaurio hacen que mires a las cejas, no al personaje. El resto, cumple. Por cierto, Christof Waltz es un Anthony Hopkins descafeinado y Matilda de Angelis una Sadie Frost más descafeinada aún. 

¿Veredicto? Floja, muy floja. ¿Entretiene? Bueno, sí... a su modo. Como dije más arriba, depende de cómo te coja. Eso sí, a ver si hacemos de una vez una adaptación en condiciones del libro y nos olvidamos del factor amoroso, que, cualquiera que haya leído a Stoker, sabe que es un añadido de Hollywood.

Señor, con la buena materia prima que tenían y hacen esto...