La mosca

La mosca.

The fly.

1958

Director: Kurt Neumann.

Guión: James Clavell, George Langelaan.

Al Hedison.

Patricia Owens.

Vinent Price.

Herbert Marshall.

Un científico inventa la cámara del teletransporte. Cuando la prueba consigo mismo, una mosca se cuela en su cabina...

Vamos allá con otro clásico del cine de terror, una de esas películas en la que se juntaron una serie de elementos claves tan bien orquestados que dieron como resultado eso: un mito, una película excepcional y todo un ejemplo a seguir en el género.

Lo primero que siempre me ha llamado la atención de esta cinta es la historia. Hay que ser sinceros: inventarte que un tipo crea el teletransporte, lo prueba consigo mismo, no ve que una mosca se mete en su cabina y que por ello insecto y tipo mezclan cuerpos me parece una genialidad. Por una vez, dejamos de lado la figura del monstruo mítico que solo quiere matar o defenderse porque sí. De hecho, lo que tenemos por delante en cada uno de los gloriosos segundos de metraje es la historia de un accidente. Enorme y desastroso, pero, a fin de cuentas, un accidente. Esto hace que, una vez que ves la peli te plantees una duda muy considerable: ¿estamos viendo una película de terror o un drama de proporciones bestiales? Quizás, en manos de otros, hubieran cogido la trama y hubieran hecho lo típico: el protagonista se convierte en una mosca que empieza a matar a todo el mundo y hay que acabar con ella. Por suerte, no lo hicieron.

Esto me lleva a otra cuestión: el misterio. Y es que la película arranca de manera soberbia con la muerte del protagonista (repito: en el minuto uno de la peli) ¿Por qué sucede esto? Es obvio que se produce una conmoción considerable entre los personajes: François no entiende qué demonios ha sucedido y Helene parece que está pero que muy ida y asume la culpa del crimen. Esto hace que la película sea un largo flash back en el que nos vamos a ir enterando poco a poco de todo poniendo a disposición del espectador una trama que no da respiro y te deja clavado delante de la pantalla.

Otra de las características sobresaliente de la cinta es la aparente parsimonia con que el guión se toma las cosas que hace que el conjunto tenga ese ritmo pausado que tan bien le viene. Vale, la escena inicial es demoledora con la muerte de Andre pero, a partir de ahí, todo se ralentiza y pone a disposición del espectador una trama y personajes para que los deguste sin prisas. Fijaos que sabemos en lo que trabaja Andre en el minuto veintiocho. Conocemos el accidente fatal en el cincuenta y uno y la mosca no sale como tal hasta el minuto setenta y tres. Con esto quiero dejar claro que si vas a ver esta peli con la intención de darte un festín sangriento a costa del monstruo de turno vas a llevarte una sorpresa, pero de las buenas.

La película tiene unas cuantas escenas para la historia que me gustaría recordar. Para empezar, un detalle que me encanta. Cómo, en determinados momentos, siempre sale a colación el zumbido de una mosca o cómo Helene, antes de decir todo lo que sabe, pierde los papeles cada vez que ve u oye volar una.

Otro de los momentazos es, sin duda, la primera que vez que vemos a Andre con cabeza de mosca. Nos tememos algo desde que el guión nos lo presenta con la cabeza tapada pero este sigue siendo uno de los grandes momentos de la historia del cine. A destacar que, bajo esa apariencia, sigue el cerebro y sentimientos de un ser humano.

Pero, sin duda, mi escena favorita es el espectacular final. Lo admito: la primera vez que lo vi me quedé flipado y, a pesar de que he visto esta peli cientos de veces, sigue produciendo en mí el mismo efecto. Me refiero, claro, a la mosca atrapada en la tela de araña con la cara y brazos de Andre. Atentos que, minutos antes, cuando François está con la mirada perdida sentado en el banco esperando que se lleven a su amada Helene ya se oye una vocecita que pide socorro, es decir, ya nos pone en la antesala de lo que va a ocurrir. Pero esta escena final, el rostro de Andre lleno de terror ante la perspectiva de ser comido por una araña es absolutamente escalofriante y, desde luego, genial.

Paso a los actores. David Hedison está muy creíble en su papel de científico sabio y, a su modo, chiflado. Cae bien y, encima, causa pena por lo que sabes que le va a pasar. Patricia Owens me gusta mucho pues refleja muy bien los altibajos del personaje. Vincent Price es Vincent Price y, aunque aquí haga de bueno y enamorado, lo borda. Herbert Marshall como inspector Charas queda bastante creíble.

Como puede verse, poquitos actores y muy bien avenidos.

Por cierto, como curiosidad, un breve comentario. Y es que esa escena final tan brutal, con la mosca-hombre atrapada en la tela de araña, en lo que se refiere a Viincet Price y Herbert Marshal tuvo que rodarse varias veces. ¿Las razón? Los actores se partían de la risa ante lo absurdo que, para ellos, era la situación. Qué cosas..

Poco más puedo decir. Esta película hay que verla porque pertenece a ese tipo de cine que ya no se hace. Pudieron haber caído en lo fácil, es decir, en escenas truculentas, transformaciones inquietantes o en una mosca gigante que se escapa del laboratorio y se empieza a merendar al personal. Pero, no; optaron por un drama tremendo que ya, desde la primera escena, te adelanta lo que va a pasar pero no por ello pierde un ápice de interés. Esa es la diferencia de estas producciones con respecto a las de ahora: un buen guión, sólido, estructurado, donde se alternan momentos de angustia y drama con el trasfondo fantástico gobernando todo poder sin llegar a eclipsar nada de lo anterior.

Hollywood, qué grande llegaste a ser.

La cinta tuvo un remake en 1986 de la mano de David Cronenberg con Jeff Goldblum. Y, ahora sí, con mucho maquillaje y mucha transformación.

Vigilad el cielo.