Armand Tesla, un vampiro, es descubierto por la doctora Ainsley y el profesor Saunders. Por suerte para ellos, consiguen acabar con él pero la fatalidad en forma de bomba libera a Tesla y este vuelve para vengarse de la doctora haciendo daño a los que esta quiere...
Saludos a todos.
De nuevo, Bela Lugosi regresa de entre los muertos para sembrar el terror para desgracia del personal que se ve implicado.
Esta peliculita cumple todos y cada uno de lo cánones del cine de vampiros, a saber: un monstruo muy, pero que muy malo y, frente a él, unos buenos que tienen unas convicciones a prueba de bomba. Con todo, la cinta tiene una serie de tantos a favor que creo que merecen ser tenidos en cuenta.
La película, como solía ocurrir en las de la época, no tiene una duración muy extensa, de hecho, sólo setenta y nueve minutos (aún así, más larga comparada con otras de la quinta), así que va al grano desde el principio para meternos en situación de manera muy eficaz: con una breve secuencia en la que una pobre mujer (como no podía ser de otra forma) es atacada por lo que se supone que es un vampiro en mitad de una noche llena de niebla. El diálogo de narrador en off no puede ser más apropiado: "... La imaginación se eleva a la estratosfera de la fantasía..."
Acto seguido, la introducción
continúa presentándonos de manera muy efectiva a los personajes principales.
Por un lado, los malos de turno, léase, los monstruos. Por otro, los buenos en
forma de científicos en un hospital. Lo que más me gusta de esto es que dicha
presentación sucede en mitad de algo que se supone ya está sucediendo, pues
Andreas, el hombre lobo (sí, aquí, además de vampiro, hay hombre lobo) habla
con Tesla acerca de cierta mujer y se cachanodean del hecho de que los médicos
no saben qué le pasa. Mientras, en el hospital, no entienden que la susodicha
tenga anemia o pierda sangre... hasta que el médico en cuestión, Saunders, se
pone a leer un libro en el que aparece la cara de Armad Tesla y se explica que
es un vampiro y que hay que quitarlo de en medio. También es casualidad que, de
todos los libros de vampirismo y vampiros que han pisado esta tierra, el tipo
de a la primera con el malo. Un mero comentario...
La trama en sí comienza de manera muy original cuando Jane es acusada, pasados los años, de cometer un supuesto homicidio cuando confiesa que, junto con Saunders, mató al vampiro. Esto me parece muy acertado porque creo que en pocas pelis, o ninguna, un personaje es acusado de manera formal por el asesinato de un vampiro. Y, te preguntarás, ¿cuando empieza en festival vampírico? Pues de manera muy vistosa, cuando, en plena guerra, una bomba cae en el cementerio donde estaba Tesla y unos pobres soldados arrancan la estaca del cuerpo del monstruo. Este, lógico, se despierta cabreado y jura venganza. No me extraña; me hubiera pasado lo mismo. Y así da comienzo la trama de terror en sí.
A partir de este momento, el guión se va a centrar de manera bastante entretenida en las andanzas del susodicho vampiro que no tiene otra cosa que hacer que usar la eternidad que tiene por delante en hacer la puñeta a Jane, al soso de su hijo y a su guapa y futura esposa. Para ello, la peli se va a valer de todos y cada uno de los típicos clichés del cine de vampiros de la época sacándoles todo el jugo posible con el aliciente de tener al vampiro por excelencia poniendo rostro al malo de turno. No obstante, una de las cosas que sí me ha gustado bastante, es el equilibrio que trata de establecer el guión desde que la trama arranca entre dos elementos fundamentales: por un lado, el terrorífico propiamente dicho y que viene dado por la utilización del elemento sobrenatural. Por otro, la investigación policial que se lleva a cabo no solo con respecto a Jane y su supuesto homicidio (repito, un detalle muy acertado), sino, también, la referida a los crímenes que se van sucediendo y cómo la policía va atanco cabos hasta llegar a la aterradora e inverosímil verdad. A todo ello hay que añadirle cierto toque humorístico muy suave en forma de soldados que resucitan vampiros por casualidad o policías medio ineptos que no dan crédito al caso que tienen entre manos.
Aún así, a pesar de las restricciones de los medios y de la época, la cinta tiene una serie de elementos que sí me gustaría comentar por curiosos y bien empleados. Por eso, destaco los pequeños golpes de efecto, como por ejemplo, el hecho de que Lugosi no es revelado del todo desde el principio: se usan sombras y la poderosa voz en off del actor para así incrementar la sensación de misterio. Las escenas en el cementerio tienen una atmósfera muy de película de terror, con esos árboles retorcidos, las siluetas de las tumbas y la neblina que predomina en todo el lugar (que recuerda mucho al bosque de «El hombre lobo»)
¿Escenas a tener en cuenta?
Como ya comenté antes, toda la secuencia inicial está muy conseguida y mete al espectador de cabeza en la trama. Aún así, quisiera destacar el momento en el que Lugosi sale del suelo (que se ha copiado hasta la saciedad) y que me parece muy fuerte para la época. También, cuando Tesla llama a Nikki hasta atontarla de manera hipnótica o, cerca de los minutos finales la charla de Tesla con su némesis Jane mientras esta toca el órgano al más puro estilo de El fantasma de la ópera Hay más, claro, pero dejo que lo descubras y, así, ves la peli.
En cuestión de efectos, no os estropeo nada si os digo que lo normal de la época: transformaciones hechas a base de fundidos, ya sea para ver a hombres ser lobo o a vampiros deshacerse. En este último caso, creo que el efecto para con el rostro de Tesla está muy conseguido.
Los personajes me parecen muy acertados. Tesla es el vampiro de toda la vida y que cumple con todos los cánones: es cruel, despiadado y le molan las jovencitas que no veas. Aquí, además, tiene el atractivo adicional de que, en el pasado, fue un estudioso de los vampiros que acabó sucumbiendo a ellos, algo que me parece muy original. El tipo resulta tan despiadado que no duda en tratar como un trapo a su criado lobuno al que manda a una esquina cual perro y le suelta una perla vampírica: "Quédate ahí y muere". Ahí queda eso. Además, me gustaría destacar un detallito que siempre se asocia a los vampiros y que se suele dar por sabido pero que, aquí, explotan de manera muy eficiente: su capacidad para hipnotizar. De hecho, su principal poder radica en esto, ya que así consigue a Nikki, machaca mentalmente a Andreas o juega con los polis. Jane, por su parte, es Van Helsing en femenino y, por supuesto, la némesis por excelencia de Tesla. Los personajes de Nikki y John son los más sosos, sobretodo, él. Andreas es el criado perfecto: hombre lobo, mentalmente hecho polvo y débil por naturaleza. Sir Frederick queda muy bien como policía que no sabe muy bién qué narices está investigando y que no duda en dirigirse al espectador en la escena final.
¿Y los actores? Unos mejores, otros peores pero, como puedes imaginar, esta es una película de Bela Lugosi y eso debe notarse. Aquí está algo más mayor (trece años después de Drácula) pero eso es igual; su presencia abarca toda la pantalla y, literalmente, aún sin colmillos, se come a cualquiera de sus compañeros de reparto. Como vampiro malvado, insuperable; haciendo de humano, con esa sonrisa y voz espectral, tremendo. Siempre lo digo: Lugosi es irrepetible y, si existen los vampiros entre nosotros, deben de parecerse mucho a él. Frieda Inescrot como lady Jane
queda algo estirada y a veces parece una autómata (incluso cuando se habla de una posible condena por asesinato parece no inmutarse) pero hay que admitir que, a pesar de ese aire cual si la hubiera metido un palo por ahí, le da al personaje ese toque que potencia su papel a lo Van-Helsing. Ronald Varno como John, su hijo, quizás esté un poco de rebote pero el guión sabe cómo quitárselo de en medio para que no moleste mucho. Yo lo veo como una excusa muy sosa de meter al ejército y la palabra "alamanes" en mitad de todo. Nina Foch haciendo de Nikki ahí queda, si bien es cierto que no es que tenga mucho lucimiento. Matt Willis en su papel de Andreas cumple con esa cara de pena que tiene y Miles Mander, Sir Frederick, está muy bien y hasta resulta gracioso. Como curiosidad, si os suena la chica protagonista, Nikki, buscadla en Los diez Mandamientos como madre de Charlton Heston o en Espartaco, una de las amantes de Lawrence Olivier cuando visitan la arena de Capua.
¿Cosas que no me han gustado mucho? Bueno, si debo decir algo, que sea lo más cantoso de todo: el aspecto del personaje de Andreas, el hombre lobo-criado de Tesla. Más que un licántropo parece una especie de perrito de peluche de juguete, con esas orejitas y la naricilla negra. Bueno, ahí queda...
En resumen, una película muy recomendable que merece la pena ser vista y redescubierta que asegura un muy buen rato. Hay que apuntar que, al menos yo, no he visto una copia en Dvd o Bluray de manera aislada, pero sí como parte de algunos recopilatorios en los que se unen varios títulos de terror. Por cierto, como dato, unos dicen que puede considerarse como la segunda parte de Drácula. Yo creo que decir esto es exagerado porque, entre otras cosas, si queréis ver una segunda parte como tal habría que ver La hija de Drácula, ya comentaré por estos lares. Eso sí, por apuntar algún detallito final, muchos la consideran la última peli de Lugosi dentro del denominado cine A o de presupuesto considerable, ya que luego, por unas, por otras y por otros, se centró en pelis de recursos más limitados. Aún así, a mí me entretiene mucho siempre que la veo y, sin duda, os animo a darle una oportunidad.
El agente inmobiliario Hutter es enviado a tratar con el misterioso conde Orlok la compra de una propiedad. Pero el conde esconde un terrible y maligno secreto…
Vamos allá con la primera de las películas mudas que voy a reseñar en el blog. Desde el principio lo he tenido muy claro: si tenía que estrenarme con una película muda, esa tenía que ser Nosferatu. ¿La razón? La considero una buena película pero, por encima de todo, una buena película del terror más puro y primigenio que existe: el miedo a una criatura desagradable que, como surgida de la peor de las pesadillas, nos acosa en la oscuridad de la noche más tenebrosa trayendo consigo mal, el miedo y, sobre todo, la muerte.
Pero no voy a precipitarme y vamos a ir paso por paso. Hablar de Nosferatu obliga a recalcar alguna de las consideraciones que cualquier aficionado al cine de terror o a esta cinta conoce pero que será un placer compartir con vosotros. Veamos…
Para empezar, hay que decir que esta cinta fue, en su origen, el primer intento de llevar la novela de Bram Stoker Drácula al cine. Pero, fijaros cómo son las cosas, ya por aquel entonces Murnau, el director, tuvo problemas por aquello de conseguir los derechos del copyright de cara a la adaptación al cine. Aún así, siguió adelante y cambió algunas cosas: Drácula pasó a llamarse con Orlok, la acción transcurre en Alemania o los personajes de Jonathan Harker y Mina se convierten en Hutter y Ellen. Aún así, el motor de la historia era clavadito al de la novela, es decir, Hutter es enviado a Transilvania a zanjar un acuerdo con el misterioso conde que resulta ser un vampiro amén de otras cosas, claro. Esto hizo que, cuando se exhibe la película, la viuda de Stoker pusiera una demanda que ganó. ¿El resultado? Orden de destruir todas las copias de la cinta. Por suerte para nosotros, las copias ya estaban diseminadas por muchos países y se conservaron algunas.
La película, aparte de ser de miedo, es toda una oda a dos cosas: al terror y la muerte en sus estados más puros. Por eso, lleva el subtítulo de “una sinfonía de terror” La cinta está agrupada en cinco actos en los que se nos cuenta la historia del maligno vampiro, su viaje a Wisborg y las consecuencias de su presencia. Por ello mismo, nada más empezar, se nos informa de la mortandad que asoló Wisborg en 1838 para seguir con una nota de advertencia acerca del ser conocido como Nosferatu.
A partir de ahí, comienza la trama. Conocemos a dos personajes, Ellen y Hutter, ambos enamorados y risueños (a juzgar por su rostro y expresión, él más que ella) pero este idilio no va a apagar ese aire a tétrico que predomina en todo el metraje. Por eso, a través de determinados diálogos, se nos recalca que esta es una historia de muerte se mire por donde se mire:
—¿Por qué las has matado? —pregunta Ellen ante el regalo de Hutter—. ¡Pobres flores!
—¡No corra tanto, joven amigo! —le dice un personaje a Hutter por la calle—. ¡Nadie escapa a su destino!
Ahí no queda la cosa; de hecho, sólo acaba de empezar. Sabemos que Hutter trabaja como agente inmobiliario y, por ello, su jefe, el señor Knock, de apariencia siniestra y repulsiva, le encarga la tarea de ir a negociar con un tal conde Orlok. Los augurios son tremendos:
—Sólo le costará un poco de esfuerzo, una pizca de sudor y quizás… un poco de sangre —le dice Knock. De nuevo, ese sentimiento de destino fatal. Por no decir que se refieren a Transilvania como “…el país de los fantasmas…”
Knock
Aquí es evidente que la trama recuerda a Drácula de manera más que obvia: el viaje al castillo, la reticencia de los aldeanos al hablar de Orlok, y la intención de este de ir a otro país a hacer de las suyas. Obvio que la viuda de Stoker anduviera con la mosca detrás de la oreja ante tanto “parecido casual”
Una vez que Hutter toma contacto con los aldeanos, vemos que la película, de manera bastante inteligente y eficaz, va profundizando aún más en ese sentimiento de muerte y desgracia, sólo que ahora se centra en la figura próxima del mal en su estado más puro y que es obvio que se refiere al conde. Por eso, aparte de saber de él, vemos que los caballos están asustados (buen golpe de efecto ese, como si preparara al espectador), que los aldeanos hablan de hombres lobo, que Hutter lee un libro de vampiros o una cosa que me ha llamado mucho la atención: vemos que un animal,una hiena, no para de merodear y asustar a los animales, como si vigilara todo. Y ahí va mi pregunta: ¿dicha hiena puede ser el conde transformado? Sabido es por todos que el vampiro se puede convertir en las criaturas más odiosas…
Al final, Hutter llega a su destino. Lo primero que llama la atención es que es castillo es de verdad. Según parece, el utilizar elementos reales fue algo que Murnau quiso desde el principio. En el caso del hogar del conde, puede verse a la perfección que no se trata de un decorado, sino de un castillo real que, al ser evidentemente viejo y derruido, supone la guinda perfecta a todo este ambiente de muerte.
Y, por fin, le vemos. Después de varios minutos de espera en el metraje, tras muchas referencias a él pero sin llegar a revelarse, vemos al primer vampiro de la historia del cine. Aparece de las sombras del castillo, después de que una puerta se abre a sola. La caracterización, perfecta. Es alto, espigado, de negro de pies a cabeza. En su rostro pálido de muerte, destacan dos ojos enormes cercados por una sombra que hacen el efecto de inhumanos y grandes. Las manos, recogidas sobre el pecho, ya muestran un rasgo distintivo de pesadilla: sus largas, afiladas y antinaturales uñas. Lleva un extraño sombrero pero da igual: Max Schreck interpreta al vampiro perfecto, de aspecto totalmente repulsivo, fiero y sanguinario. Debo admitir que, para mí, este es el mejor vampiro de la historia del cine. Su rostro me da literalmente asco por inhumano. Murnause recreó de manera magistral en la figura capaz de despertar nuestro miedo más primigenio: la del monstruo feo de aspecto horrible y rodeado de oscuridad que, en todos los sentidos, provoca repulsión se mire por donde se mire.
Hutter, alucinado, contempla el rostro de su anfitrión. No hay que culparle, por mucho asco que dé, uno no puede dejar de mirarle. Y así, se adentra en la oscuridad del castillo y termina el primero de los actos.
El acto segundo transcurre en el castillo y es donde el vampiro se luce más. Ya de entrada, asistimos a la recepción que el conde ofrece a Hutter y es donde va a suceder una de las escenas que más me gustan por curiosa y original: resulta que Hutter se pone a comer y se corta. Ojo: sangre. Fijaos en los ojos del conde por encima de la hoja que está leyendo: inhumanos, propios de un animal salvaje. Parecen tan grandes que se le van a salir de las órbitas. Pero lo mejor viene a continuación: resulta que Orlok, lento, se levanta y… ¡le chupa el dedo! Soberbio. Sólo imaginarme a ese tío horrible acercarse a mí y meterse mi dedo en su boca me da un repelús absoluto. Repito: soberbio.
¿La cosa se detiene ahí? No. De hecho, poco después, cuando Hutter está en su habitación hecho un lío, somos testigos de otra escena famosa: abre la puerta, se asoma y ve al vampiro de pie, en mitad de la oscuridad, con las uñas desplegadas y mirándole fijamente. Esta vez,contemplamos por fin su aspecto sin el gorro, la imagen más famosa de Nosferatu: calvo, extremadamente viejo pero aterrador. Lo admito: yo veo eso en mitad de un castillo de pesadilla y no tengo terreno para correr, volar o lo que sea. Más aún si, como sucede en la peli, la puerta de la habitación se abre sola y entra él… No obstante, lo mejor es que, mientras esto sucede, ocurre otra escena paralela con Ellen muy bien narrada y que nos dice que, tarde o temprano, ella jugará un papel fundamental. Después, otros momentos tremendos cuando Hutter, que cree que le han picado unos mosquitos en el cuello descubre al vampiro durmiendo (de nuevo, rostro inhumano) o, lo que es mejor, una constante de esta película y que, siempre que se habla de ella, surja la coletilla de “representante del expresionismo alemán”: el uso de la sombra del vampiro como un protagonista más sobre el cuerpo de Hutter.
La escena del dedo...
El acto tercero vemos cómo Orlok embarca rumbo a su destino y conocemos a otro personaje: el profesor Bulwer, que no es sino un sucedáneo de Van Helsing: el cuida de Ellen y, además, nos da unas lecciones magistrales de plantas carnívoras que actúan como vampiros o Pólipos con tentáculos que, si uno se pone analítico, tienen la forma de la garra de Nosferatu (“casi como un fantasma”) Y sí, de nuevo, parecidos con la novela de Stoker. Y es que el agente inmobiliario Knock está en cerrado en un manicomio y comes moscas y arañas. ¿Os suena a Rendfield? Pues eso… Todo ello, más alguna que otra escena de Ellen sentada en un playa rodeada de cruces (Detalle ajeno a la narración pero que queda sublime) hace que nos quede claro que la inquietante y mortífera presencia del asqueroso vampiro está cada vez más cerca.
Pero lo principal en este acto es lo que ocurre en el barco: los pobres desgraciados que viajan en él, aparte de estar rodeados de ratas, son masacrados por Orlok. Y aquí tenemos otra escena para la posteridad: esa en la que el conde se despierta y, como levitando, sale de su ataúd. La peste se acerca. Tremendo.
Masacrando el barco...
Seguimos. En el acto cuarto, tras llegar el barco con semejante carga a puerto (y ver esa escena en la que el conde (por cierto ¿con más pelo a los lados?) sale de las bodegas) somos testigos de que Orlok, con su presencia y ratas, ha traído la peste a la ciudad y esta está asolando todo. La muerte y tristeza se respira a lo largo de esta parte. Además, vemos que Ellen está cada vez más influida por la presencia del vampiro. Destaco las escenas en las que un personaje marca con cruces de tiza las puertas de los infectados y esas en las que se ven procesiones de hombres cargando ataúdes por las calles. Lo dicho: una forma perfecta de señalar la miseria que Nosferatu trae sobre la ciudad. No obstante, acudimos a un pequeño atisbo de esperanza: Ellen, en el libro de Hutter, lee que una mujer puede acabar con el monstruo haciéndole olvidar el canto del gallo mientras le bebe su sangre. Dicho de otra forma: la muerte del monstruo conlleva el sacrificio.
Y así llegamos al acto final, el quinto. Aquí, Nosferatu está en todo su esplendor asesino y somos testigos de ciertas escenas que han pasado a la historia del cine cuya vigencia, efectismo y, al menos para mí, efecto a la hora de provocar el terror, siguen tan patentes como hace años. Me refiero a esosmomentos en los que vemos la sombra inhumana del vampiro subiendola escalera, abrir, la puerta o, mi favorita por original y efectista: la sombra de la zarpa de Orlok llega al corazón de Ellen y lo estruja. Sublime. Por no mencionar (siento aguar el final) cuando Orlok está merendándose el cuello de Ellen: quieto, sin mover un músculo, lo más parecido a un animal devorando su presa. Y, al fin, ese plano del gallo cantando al amanecer que hace que el vampiro, con ojos de pesadilla pero con la sorpresa en ellos, vea salir el sol y, de una vez, se vaya al infierno.
¿Aspectos mejorables? Alguno claro, ya que todo no puede ser perfecto. Para empezar, siempre me ha llamado la atención las caras que pone Gustav Von Wangenheim sobre todo al comienzo de la cinta; me parece que trata de expresar su alegría de manera algo forzada, desmesurada diría yo. Claro que esto es sólo una opinión ya que, a fin de cuentas, estamos hablando de una película muda (repito, 1922) Y si De Hutter hablamos, mención hay que hacer con Ellen, que siempre me ha parecido bastante poco femenina. Esto, por supuesto, con todo el respeto a su interpretación, que me parece bastante correcta a la hora de expresar la angustia que refleja su rostro. Vamos, que me contrasta mucho la cara de felicidad excesiva de Hutter con la de fantasma de Ellen pero, sobre gustos, ya se sabe…
Otro detalle: es sabido que Murnau tenía fama de apasionado, detallista e innovador. Por eso, no dudó en emplear recursos “revolucionarios” en aquella época, como la stop-motion (léase la escena en la que Orlok se mete en el ataúd) o la cámara rápida para dar más énfasis y dramatismo a determinadas escenas. Lo que ocurre, y esto no lo considero fallo en absoluto, es que ambas cosas, con el paso de los años (sobre todo la segunda), han quedado algo desfasadas y cantan demasiado. Así, el ya nombrado efecto de cámara rápida se hace más que evidente cuando Orlok recoge a Hutter en el carruaje o en la anterior escena de los ataúdes. Es más, dicen los expertos que en la stop motion en esta última secuencia el movimiento de los caballos está desincronizado. Bueno, ahí queda…
¿Más? Detallitos. Siempre he considerado que el reloj en forma de esqueleto es poco serio y no pega en el contexto de la peli. Que, cuando Hutter ve al vampiro entrar en su habitación, la reacción del amigo sea taparse la cabeza con la sábana no deja de quedar raro. Y, por cierto, ¿a quién le da Hutter la carta cuando está en el castillo? Se supone que nadie se acerca pro allí por puro miedo. Entonces, ¿quién es ese tipo al que se la da? Y ya, por último, debo admitir que las escenas posteriores a la llegada del barco o el tema de culpar a Knock desvían, para mí, claro, un poco la trama principal del monstruo.
Todo esto. Decir que esta película me encanta es quedarse corto. Seguro que lo habéis podido entrever a juzgar por todo lo que he contado. Muchos la consideran una obra maestra no sólo del género de terror, sino del cine. Y yo me uno a ellos. Se remonta a 1922 (ahí es nada) y me parece sorprendente que, en aquella época, con aquellos medios, se hiciera tanto como se hizo. ¿La mayor virtud para mí? Sin duda, el modo de expresar el terror a través de la figura de un personaje a todas luces repulsivo por aspecto y acciones pero que, a su vez, genera un hálito de muerte, tristeza y en general, miedo, que se respira a través de todo el metraje con detalles como las ratas, la peste, las frases acerca de la muerte o el final feliz porque muere el monstruo pero, a la vez, triste por el sacrificio que ello supone.
Por cierto, para que veáis que el efecto remake no es algo exclusivo del siglo XXI. La película ya tuvo el suyo allá por 1979 con nada menos que Klaus Kinski haciendo del malvado vampiro. En esta ocasión, lo de Orlok ya era cosa del pasado y se utiliza el nombre de Drácula (cosa que no me deja de parecer curiosa). Fue en color y, por supuesto, hablada. La comentaré en su momento pero debo decir que, y eso es un gusto por completo personal, ver al vampiro en color y oírle hablar quitó parte de ese encanto, de esa magia que irradia la versión de 1922. Y es que, que sea muda, ayuda mucho a crear esa atmósfera de muerte que impregna toda la cinta
Recomiendo que la veáis, por su puesto. No la subestiméis porque se trate de una peli muda. De hecho, como ya he comentado, esa es una de sus muchas virtudes. Esto es cine en su estado más puro, tanto como el terror que inspira, toda una gozada que se disfruta hoy, como hace años o, estoy seguro, como se hará en el futuro.
Curiosidades:
Hablar de las curiosidades de Nosferatu podría dar pie a varias entradas de cualquier blog. La cosa, por muy exagerada que parezca, no es para menos: se han escrito libros, rodado documentales, películas, grabados programas de radio… de todo. Y es que, a pesar de la época en que se rodó, la cinta tiene el (¿dudoso?) honor de agrupar una serie de leyendas urbanas alucinantes que, con el paso de los años, no hacen sino crecer y generar cada vez más polémica. Los que ya conocéis esta peli sabéis por donde voy y lo que sigue a continuación no os sorprenderá. Por el contrario, si no tenéis ni idea de lo que hablo, se os abrirán los ojos como platos cual vampiro Nosferatu salido de la tumba. Bien, sea por unas o por otras, vamos allá.
Hablar de Nosferatu es hablar de Max Schreck, que es el protagonista absoluto y, por supuesto, el actor encargado de hacer de vampiro. Pues bien, con respecto al amigo hay que hacer mención a dos cosas:
La primera, que, depende de con quién habléis, el libro que leáis o el documental que veáis, os dirán que, o bien se sabe muy poco acerca de quién fue y su vida fue el colmo del misterio o que, de lo contrario, fue un actor normal y corriente que participó en películas y obras de teatro como su profesión indica. Es curioso cómo, después de años de creer lo primero, se va dando cada vez más veracidad a lo segundo.
La segunda, que si traducís el nombre Max Schreck, quiere decir, literalmente, “Terror Máximo”
Juntando todo esto, da como resultado la leyenda urbana más famosa de la historia del cine y que, aunque suene raro, tiene adeptos a patadas. Resulta que hay muchos que creen, y así lo afirman, que la veracidad de Schreck a la hora de interpretar Orlok y mostrar su apariencia monstruosa se debe a que, en realidad… se trataba de un vampiro real.
Alucinante, ¿no?
Pues sí, amigos vigilantes del cielo. Muchos adeptos y estudiosos de la cinta recalcan una y otra vez que la peli salió tan bien y el personaje resultó tan real porque, después de todo, estábamos viendo un vampiro de verdad que Murnau contrató para dar más veracidad a la cinta e impactar al espectador. ¿Datos que sustentan esta teoría? Los más famosos dicen que, en primer lugar, NADIE vio a Schreck sin maquillar; siempre estaba preparado y maquillado cuando el resto del equipo llegaba al plató. Según se dice, el actor (no sé si, después de lo escrito, debería llamarlo así) estaba metido CONTINUAMENTE en su papel hasta el punto de que hablaba, reaccionaba y, sobre todo, miraba, como un vampiro y, por si fuera poco, dormía en un ataúd. A todo esto hay que añadir que, durante la filmación, desaparecieron varios miembros del equipo sin que nadie explicase por qué. Los que defienden esta teoría dicen que el vampiro se los llevó por delante.
¿Queda ahí la cosa? No, porque, en relación con lo anterior, hay otro dato que, como poco, pone los pelos de punta.
Resulta que, ya que el supuesto vampiro sólo trataba con Murnau, cuenta la leyenda que el precio que puso la criatura no fue dinero, sino sangre. En este caso, la de la actriz Greta Schröeder (Ellen) que, según dice la leyenda, fue asesinada de verdad en la escena en la que Nosferatu bebe su sangre. Dicho de otra forma, lo que vemos en pantalla es de verdad: el vampiro está bebiendo la sangre la chica muerta. Muchos de los que apoyan esta teoría se basan en que, si nos fijamos, Murnau se recrea quizás demasiado y de forma más que sospechosa en el plano del monstruo quieto, entre sombras, bebiendo su preciado líquido.
Como ya he dicho, leyendas ya que, si nos ponemos en plan realista, podemos averiguar sin problemas que Greta Schröeder siguió con su carrera como actriz y falleció en 1948 mientras que Schreck en 1936, participando en varias películas.Si uno se quiere ir por la vía del misterio y lo raro, ya es una cuestión personal…
Sigamos, que la cosa no acaba aquí. Otro de los motivos por los que esta cinta está siempre rodeada de un halo de misterio (aparte de Schreck, claro) es que se comenta que algunos de sus responsables estaban metidos en logias de carácter esotérico, muy en boga en la época. De hecho, he leído comentarios que dicen que la carta que tiene Knock llena de símbolos raros al principio de la película tiene un significado determinado, al igual que todo el metraje, significados ambos que sólo pueden descifrar los que conozcan dichos detalles esotéricos.
Relacionado con lo anterior, la productora de Nosferatu es Prana Films, integrada por miembros ocultistas relacionados con corrientes teosóficas. “Prana”, en indio, sánscrito y en yoga se refiere al término “energía vital” La cosa no queda ahí. Henrik Galeen, que también se hizo cargo del guión de El Golem, hizo lo propio con Nosferatu. Por cierto, según parece, era miembro de la orden Rosacruz.
Albin Grau diseñó un montón de bocetos en los que se inspiró la peli que, a su vez, tomó como inspiración los que hizo Hugo Steiner-Prag para El Golem. Hasta la cara nauseabunda del vampiro está basada en un diseño de Steiner.
Antes del rodaje, se convocó un casting de ratas, solicitando 40 ó 50 de ellas bien cuidadas, dejando claro que se pagarían muy bien. Decía así “Para el inmediato rodaje de una película se precisan 30-50 ratas vivas y bien alimentadas. Se pagará generosamente” Dicho anunció apareció en un periódico local el 31 de Julio de 1921.
Murnau era cuidadoso y le gustaba experimentar: en la escena del carromato de Orlok recogiendo a Hutter, trabajó con un negativo: cubrió al carromato y al actor de ropa blanca. Al ser proyectada la cinta en negativo, el blanco se convirtió en negro, favoreciendo así, a los ojos del espectador, cierto tono raro y extraño en esa secuencia.
Greta Schröeder participó en 1920 en otro clásico del cine mudo: El Golem.
Con respecto a las leyendas urbanas comentadas, en el año 2000 se rodó una película llamada La sombra del vampiro en la que se narra la historia del rodaje de Nosferatu dejando bien claro que, en efecto, Schreck fue un vampiro de verdad. Como curiosidad, recomiendo verla.
Terminando este apartado de curiosidades, comentar que la película, a lo largo de los años, ha sufrido muchos y muy variados recortes, lo que ha hecho que, dependiendo del país, la extensión de la misma sea variable. Y si de cambios hablamos, también debo decir que la banda sonora que han incluido en las sucesivas copias y ediciones ha sido de lo más variable. En la edición que dispongo yo, la banda sonora está a cargo de Hans Erdmann. Cuestión de personal pero debo admitir que no me gusta nada; me parece demasiado estrambótica.
Os dejo una foto del actor Max Schreck sin y con maquillaje. ¿Qué pensáis vosotros?
Y, para terminar, un pequeño vídeo con unos cuantos momentos de la peli. Hay más, claro pero espero que os pique la curiosidad (aún más) y verla:
La película, como solía ocurrir en las de la época, no tiene una duración muy extensa, de hecho, sólo setenta y nueve minutos (aún así, más larga comparada con otras de la quinta), así que va al grano desde el principio para meternos en situación de manera muy eficaz: con una breve secuencia en la que una pobre mujer (como no podía ser de otra forma) es atacada por lo que se supone que es un vampiro en mitad de una noche llena de niebla. El diálogo de narrador en off no puede ser más apropiado: "... La imaginación se eleva a la estratosfera de la fantasía..."
queda algo estirada y a veces parece una autómata (incluso cuando se habla de una posible condena por asesinato parece no inmutarse) pero hay que admitir que, a pesar de ese aire cual si la hubiera metido un palo por ahí, le da al personaje ese toque que potencia su papel a lo Van-Helsing. Ronald Varno como John, su hijo, quizás esté un poco de rebote pero el guión sabe cómo quitárselo de en medio para que no moleste mucho. Yo lo veo como una excusa muy sosa de meter al ejército y la palabra "alamanes" en mitad de todo. Nina Foch haciendo de Nikki ahí queda, si bien es cierto que no es que tenga mucho lucimiento. Matt Willis en su papel de Andreas cumple con esa cara de pena que tiene y Miles Mander, Sir Frederick, está muy bien y hasta resulta gracioso. Como curiosidad, si os suena la chica protagonista, Nikki, buscadla en Los diez Mandamientos como madre de Charlton Heston o en Espartaco, una de las amantes de Lawrence Olivier cuando visitan la arena de Capua.
