La leyenda de Tarzán

La leyenda de Tarzán.
(The legend of Tarzan)
(2016)

Director: David Yates.
Guión   : Adam Cozad, Craig Brewer.

Alexander Skarsgård.
Margot Robbie.
Christoph Waltz.
Samuel L. Jackson.

John Clayton debe regresar a África por petición del rey Leopoldo para que pueda evaluar lo que ha hecho allí. No obstante, hay oscuros intereses detrás de todo ello que harán que Clayton sea de nuevo Tarzán...

¡Hola a todos!

Vamos allá con otra de las pelis veraniegas. Antes de empezar, hago un pequeño aviso: aquí hay spoilers ya que, para comentar determinadas cosas, hay que nombrar esas cosas. 

Pues bien, dicho esto, vamos al lío...

Lo admito. Cuando oí hablar de la peli y vi el cartel con el prota luciendo músculo, lo primero que pensé fue: "Oh, Señor. Más de lo mismo" Pero es que Tarzán es un personaje por el que tengo cierta debilidad y, al final, me pudo la curiosidad. Eso sí, no pude evitar entrar en el cine pensando en Johnny Weissmuller. Nostálgico que es uno.

Las luces se apagaron, anuncios pesados desfilando por la pantalla, algún que otro trailer interesante... y esto es lo que te puedo decir.

Para mí, la peli tiene varias cosas a favor pero, sin duda, hay una por encima de todo: la historia. Si vas pensando en ver al niño que crece en la selva con los monitos de turno, se hace machote y se enfrenta a los malos hasta que ve una hembra de la especie y se vuelve tontito de amor, mejor que deseches esa idea. A ver, aquí hay algo de eso pero muy poco. Para empezar, el primer golpe te da de lleno: todo el mundo conoce a Tarzán porque, en efecto, fue criado en la selva, sí, pero luego, volvió a la civilización, se casó y se hizo famoso por eso. Por eso, el rey Leopoldo quiere que vaya al congo Africano para dar un poco de brío al gobierno, es decir, usarle como reclamo publicitario.

¿Cómo se te ha quedado el cuerpo? Yo, mientras veía la peli,

pensaba "¿Pero es que le conocen?" Pues así es. Lo malo es que, detrás de todo, hay una historia de ambición y poder con el personaje de Leon Rom tratando de conseguir diamantes para su rey pidiendo ser el dueño absoluto del Congo Africano. Creo que esta variación en la historia original (que se respeta, pero que se deja un poco de lado) es el gran acierto de la peli, esto es, ofrecer algo nuevo de forma que el espectador vaya pensando que va a ver una cosa y, en realidad, se encuentra con algo distinto.

Sigo. Y es que la cinta ofrece una serie de pequeños detallitos que ayudan a aumentar esa sensación de diferencia con respecto a lo que hemos visto antes del personaje y que, en mi humilde opinión, quedan muy bien y enriquecen el conjunto. Te comento unos cuantos para ver qué te parecen. Para empezar, Tarzán es civilizado, es decir, ha probado las mieles de la civilización y le gustan porque, además, el tipo está podrido de dinero. Por eso, cuando vuelve a la selva, no esperes verle con taparrabos pero si con un pantalón. Puede que esto parezca idiota pero hazte esta pregunta: si es tipo lleva años viviendo como un ser humano normal y corriente, ¿por qué volver a ponerse un trozo de tela para taparse la entrepierna? Otro detalle: Tarzán no habla con los animales, así que, si eres de mi quinta y le recuerdas diciendo eso de "Ankawa" (me he inventado el modo de escribirlo, vaya eso por delante), prepárate para otra novedad: aquí el colega de la selva, más que hablar, se entiende con ellos a base de miradas y de estudiar sus costumbres. La cosa queda mucho mas natural y menos artificiosa. Repito: es mi opinión.

Los personajes me parecen clavados y se integran en la historia de

manera muy natural, siguiendo el esquema clásico de bueno/malo/chica del bueno (esposa)/compi del héroe. Tarzán es valiente pero reflexivo. Y, otra gran diferencia: da mamporros que hacen temblar la pantalla pero, también, recibe que da gusto. Vamos, que no es perfecto. Y suda, y le crece la barba y tiene la estructura ósea modificada por caminar durante años a cuatro patas (detalle que me encantó) Jane es atrevida y no se achanta por nada. Rom es el malo sofisticado y relamido que equivale al civilizado que viene a tocar las... narices a los pobres africanos. Y Williams es eso, el compañero ideal del héroe: bocazas, gracioso y buen tipo. Como puedes ver, el esquema de toda la vida que, por supuesto, se utilizará de igual forma dentro de tres mil años.

Los actores me han parecido muy correctos y creo que cumplen muy bien. Alexander Skarsgård me ha resultado muy buen Tarzán y creo que ha asumido la responsabilidad que esto debe suponer de manera muy acertada. Solo le pongo una pequeña pega, si es que se puede llamar de algún modo: tiene cara de pena. Por lo demás, muy bien. Christoph Waltz es un tipo que me encanta y aquí no es una excepción: es remilgado, odioso y malo con avaricia pero, a la vez, elegante. Margot Robbie queda muy bien como Jane y no resulta una mojigata esperando a que la rescaten. Samuel L. Jackson, por su parte, hace lo que mejor se le da: ser un secundario de lujo que aporta tablas y naturalidad. 

Y vamos allá con otro factor fundamental de esta peli que no te dejará indiferente: los efectos especiales. Pos supuesto, se centran en los animales (ademas de ciertas peleas o saltos con liana en mano) Clavados. Los leones, elefantes, cocodrilos y, sobre todo, los gorilas, tienen un grado de perfección muy a tener en cuenta. Además, están ahí para contar la historia, no para quitar el protagonismo a nadie.

¿No te recuerda a King Kong?

Hasta aquí escribo hoy. Sin duda, la recomiendo, claro. Me ha parecido una peli muy, pero que muy entretenida de aventuras a la antigua usanza: bueno muy buenos, malos malísimos, situaciones de peligro, ciertos toquecitos de humor... Y, sobre todo, te da la oportunidad de olvidarte durante dos horas de todo para sumergirte en África y todo lo que implica. Si tienes oportunidad, no lo dudes.

Por cierto, se te estás interesado en el personaje, aquí te dejo la reseña de una versión muda del mismo, toda una gozada: Tarzán de los monos.

Vigilad el cielo.

Tortugas Ninja 2: fuera de las sombras

Tortugas Ninja 2: fuera de las sombras.
(Ninja Turtles 2: out of the shadows)
(2016)

Director: Daver Green.
Guión   : Josh Appelbaum, André necee.

Noel Fisher.
Jeremy Howard.
Pete Ploszek.
Alan Ritchson.
Megan Fox.
Will Arnett.
Stephen Amell.
Laura Linney.
Brian Tee.
Stephen Farrelly.
Gary Anthony Williams.
Tyler Perry.

El criminal Shredder es liberado en su camino a la cárcel mediante un complicado proceso de teletransporte. De manera accidental, se encontrará con el malvado extraterrestre Krang y se aliarán para conquistar la Tierra. Solo las Tortugas Ninja podrán detenerle...

¡Hola a todos!

El veranito ha venido con un aluvión de pelis listas para ser disfrutadas. Hay de todo: terror, ciencia ficción, superhéroes... y segundas partes, como esta que os traigo hoy.

Y es que siempre se dijo que, pese a los resultados de la primera entrega (cuya reseña podéis leer aquí), Michael Bay y compañía estaban más que decididos a liarse la manta a la cabeza convirtiendo a las tortugas mutantes en una saga con franquicia incluida.  Pues bien, la segunda de las aventuras de los reptiles ninja ya está aquí y esto es lo que os puedo decir:

¿A favor? 

Para mí tiene una cosa fundamental: la peli es puro, simple y llano entretenimiento. Aquí no hay que buscar tres pies al gato, ni filosofías complicadas, ni hay que pensar en segundos visionados para captar la esencia del mensaje. Esta peli es para pasar el rato, hincharte de chuches (como hizo servidor) y dejarte llevar durante más o menos dos horas. Por eso, la trama de la cinta no puede ser más simple porque, una vez que en la entrega anterior nos presentaron a protas y sus circunstancias, lo que vamos a ver en esta es un episodio más en las aventuras del cuarteto ninja que, a su modo, esta relacionado con el anterior. Por eso, me parece muy bien que enlacemos con el malo de turno, Shredder, que ha sido detenido y se lo llevan a la carcel. Pero, por supuesto, esto no puede ser así porque al colega, con la ayuda del científico loco propio de los cómics o de los dibujos animados, Stockman, van a  rescatarle. 

Y es a partir de este punto cuando el tono fantasioso de la peli va a brillar por su lucimiento porque, atentos, lo van a rescatar teleransportándole. Sí, habéis leído bien; como en las pelis de Star Trek. No hay persecuciones o tiroteos (bueno, un poco sí)  pero sí una buena ración de teletransporte. Y ese tono de fantasía se multiplica por el infinito cuando, en el proceso, la mala bestia de Shredder se cuela como por arte de magia en la guarida de un extraterrestre que hace un pacto con él para conquistar la Tierra. Y, ¿quiénes podrán detenerle? Hala, ya tenemos la peli planteada. Como podéis ver, una trama absolutamente flipante, alejada e todo realismo. Y eso, repito, lo digo como algo bueno porque, si algún objetivo tiene esta cinta es el de entretener y, lo digo otra vez, lo consigue a las mil maravillas.

El metraje es muy alocado y os garantizo que rara es la escena en la

que hay calma. Por eso, el guión es una escena espectacular tras otra haciendo que no despeguéis los ojos de la pantalla, estableciendo un equilibrio entre momentos más o menos tranquilos (las charlas y discusiones entre las tortugas, lo referido a Fenwick o Jones) con otros absolutamente delirantes teniendo como protas a las tortugas en plena acción. Si leéis esto y veis la peli, fijos en las escena de las cataratas en Brasil, la persecución en el camión de la basura (sí, habéis leído bien) o toda la escena final y lo comprenderéis. Y eso son solo tres ejemplos...

Y esto me lleva a algo fundamental en la peli: los efectos especiales. ¿Qué puedo deciros? Se podría argumentar que toda la peli es un efecto especial de casi dos horas porque, como es obvio, los cuatro protagonistas principales están generados por ordenador. Y, ojo, que no son los únicos; ahí tenéis a Rocksetady y Bebop, rinoceronte y jabalí respectivamente, por no mencionar a Splinter o Krang, el malo de turno. La verdad, se te olvida que estás viendo cosas generadas en la pantalla de un ordenador y la perfección es tal que, si te fijas, lo personajes respiran, se les estiran los músculos, babean o sudan. Vamos, unos efectos de diez.

Paso a los personajes. Pues son los que uno espera. Las tortugas siguen fieles a sus roles y, cada una tiene una personalidad y unos movimientos muy definidos. No soy mucho del cómic pero, a juzgar por la reacción de la chavalería que había en la sala (y había mucha, os lo digo yo) creo que lo han clavado. Además, es fácil identificarse con cualquiera de ellos. April es el contrapunto humano que viene de los cómics y luego están algunos más como Casey o Fenwick apoyan a los reptiles lo mejor que pueden. En el campo de los malos, Shredder y Krang hacen lo que esperamos de ellos: ser malos con saña. Rocksteady y Bebop son el toque de humor idiota que alivia tensiones.

Y esto me lleva a los actores. Reales pocos, como puedes imaginar. No puedo juzgar la labor de las voces de las tortugas porque no la he visto en versión original. Sí puedo decir que Megan Fox (April), Will Arnett (Fenwick), Stephen Amell (Casey), Laura Linney o Brian Tee (Shredder) son meros comparsas porque las tortugas son eje de todo (algo lógico por otra parte) y siempre he tenido la sensación de que, cualquier presencia humana en estas pelis está un pelín forzada. Por cierto, Fox me ha dado la impresión que, tras tanta cirugía, no tiene expresión ninguna en el rostro.

¿Cosas que me han dejado algo frío? Bueno, alguna hay. Para empezar, no entiendo por qué los extraterrestres hablan nuestro idioma y quieren, de golpe, conquistar la Tierra. Shredder se teletransporta por primera vez como si lo hubiera hecho durante toda su vida y, cuando ve a Krang, es como si tú o yo viéramos una papelera en la calle.Y, por cierto, hay cosas que parece que se dan por sabidas. Por ejemplo, ¿cómo se cuelan las tortugas en el avión? 

Pero, hay dos cosas que me han patinado un poquito más. La primera, que he extrañado la presencia de un malo con mayor intervención, es decir, más acción por parte de los oponentes. Y es que Shredder me ha parecido que se luce muy poco y se limita a amenazar con sus cuchillas a lo Lobezno. ¿La otra? Me ha resultado más evidente, con respecto a la entrega anterior, que esta nueva peli está mucho más orientada al público infantil. Ahí está la presencia de Rocksteady y Bebop para probarlo. Bueno, a fin de cuentas, no en vano estos ante una historia de tortugas ninjas parlantes...

Pues eso ha sido todo. En conjunto, una peli que cumple a las mil maravillas el propósito para el que ha sido creada: entretener. Que las expectativas del personal sean unas u otras es un hecho que ya depende de cada uno. Mi consejo es que vayáis a verla con la mente despejada dispuestos a pasar un buen rato y dejaros llevar.

Vigilad el cielo.

Vengadores

Los Vengadores.
(Ultimate Avengers)
(2006)

Director: Curt Geda, Steven E. Gordon, Bob Richardson.
Guión   : Greg Johnson, Boyd Kirkland, Craig Kyle.
Justin Gross.
Grey Griffin.
Michael Masee.
Olivia d'Abo.
Marc Worden.
Nan Mcnamara.
Nolan North.
Andre Ware.
David Boat.
Fred Tatasciore.



Nick Furia reúne a varios héroes para formar un grupo de ataque contra una amenaza extraterrestre.

Vamos allá con otro ejemplo de película de animación sacada directamente al mercado del DVD y que está basada en los súper héroes de la factoría Marvel. Genial ya que tanto esta como su rival, la DC, están esmerándose bastante en este campo y las obras que están pariendo son más que curiosas. Pues bien, en esta ocasión tratamos con el grupo por excelencia (con permiso de Los cuatro fantásticos) de la Marvel, nada menos que los Vengadores. ¿Listos?

A favor debo destacar:

Toda la primera parte, por llamarla de algún modo, es una introducción de todos y cada uno de los miembros que formarán el equipo. Todo hay que decirlo, en algunos se detienen y lucen más que en otros. Por eso, empezamos con una secuencia muy conseguida, ambientada en la Segunda Guerra Mundial donde se nos presenta a un personaje clave: nada menos que el Capitán América entrando con sus soldados en una fortaleza nazi. Y lo bueno es que lo que vemos aquí es la desaparición durante décadas del héroe hasta que es encontrado en la actualidad convertido en un polo humano.

Seguimos conociendo personajes. Ya en el siglo XXI vemos que el

doctor Bruce Banner está hecho polvo por fuera y por dentro, más que nada por aquello de ser Hulk y tener sobre su conciencia destrozos variados. Lo bueno es que aquí la trama se comienza a presentar y desarrollar cuando sabemos que el buen doctor es el encargado, bajo las órdenes de Nick Furia, de intentar repetir el suero del súper soldado que ya funcionó con el capitán América. Además, la doctora Betty Ross, habitual de las historietas del gigante verde e ignorada casi por completo en las pelis con actores, también ronda por ahí, lo que hace que la trama se amplíe no solo a los personajes de comic que todos conocemos.

La presentación continúa pero se acelera cuando Tony Stark aparece en pantalla y se muestra tal cual es y del modo en que le conocemos: millonario, caprichoso y ligón. La cuestión es que se intenta ligar a cierta pelirroja de apellido Romanoff en mitad de una fiesta. De este modo, tenemos a Iron Man (cuya identidad es secreta y, de paso, se nos dice que Stark abastece a Shield) y a la Viuda negra, dos por el precio de uno. Además, me gusta el hecho de que Jarvis sea un hombre de carne y hueso, no como en las películas, que es un ordenador y nunca me ha terminado de hacer mucha gracia.

¿Quedan más? Sí, tres. Por un lado, están Hank Pym y su mujercita la Avispa. Ella centrada y sexi. Él, listo y algo idiota. Y si te preguntas por el dios nórdico de pelo rubio y martillo (o lo que sea que tiene aquí) en mano, no busques muy lejos: resulta que el amigo Thor se está encarando a un barco que intenta cazar ballenas. Original, como poco, es. 

Una vez presentados todos los personajes, corresponde hablar de la

trama. A ver, esta película, más que nada, es una presentación. No sé si hay más películas del grupo (que me da que sí) pero está claro que mucha de la atención principal se la ha llevado el hecho de presentar unos personajes que, claro está, dan mucho juego, ya sean por separado o, por supuesto, en grupo. Aún así, debo destacar que las dos vertientes de la trama principal que vemos aquí me parecen muy bien llevadas. Por eso, por un lado, está el tema de Hulk y Bruce Banner. Y es que, como dije antes, el doctor cree que en el tema del suero del súper soldado puede estar la clave no para curar, sino para controlar al monstruo que lleva dentro. ¿Lo conseguirá? No te digo nada y le das un vistazo a la peli. Además, está el hecho de que entre él y Betty hay un tira y afloja con la cuestión de controlar a Hulk: Banner cree que puede hacerlo y Betty está más que quemada con el tema. Lógico porque, si tu novio se vuelve verde e incontrolable, digo yo que eso debe hartar, aunque sea un poco. Por otro, está lo que podemos llamar trama principal en sí, es decir, el del tema de la invasión extraterrestre para la que se supone se reúne el grupo. Debo decir que esta me parece muy bien llevada por que el guión no se limita exclusivamente a mostrar una civilización superior dándonos caña. Por un lado, se da un buen contexto histórico a toda la trama de los Chitauri haciéndonos saber que ya en el pasado (enlazando con la escena inicial del Capi) los nazis tuvieron acceso a tecnología nuclear gracias a los extraterrestres. Por otro, sabemos que dicha raza no nos ha quitado el ojo de encima y deciden a masacrarnos. Y, para eso, se reúne el equipo, ¿verdad?

Lo que sí me ha gustado es que, a pesar de que en este tipo de historias suelen primar la acción, la violencia y todo lo que ambas acarrean, hay hueco (aunque sea pequeño) para los sentimientos. Por eso, asistimos al drama que supone para el Capitán seguir igual de joven, guapo, lozano y cachas pero comprobar que, aunque le duela, no todo el mundo ha estado en un bloque de hielo y las personas han envejecido, como su novia de los años cuarenta, o ver que todos tus camaradas están ahora criando malvas. ¿Es todo? No porque, ante la problemática que viven Banner y Betty, sabemos que el pobre doctor se está tomando medicinas a lo bestia para retener a Hulk en su interior. Lo malo es que, como todos sabemos, si te atiborras a química los sentidos se te embotan un poco y, siendo científico de los listos como lo es Bruce, eso es una puñeta a la hora de buscar el suero del súper soldado. Vamos, que el hombre está hecho una piltrafa.

Pero esta es, ante todo, una película de animación. ¿Qué tal este aspecto? Primero, me gustaría dejar claro que la película, en general, conserva de manera bastante aceptable el grafismo propio del cómic, es decir, mandíbulas cuadradas, mujeres voluptuosas y musculaturas increíbles en general. En lo que se refiere al movimiento, para mí correcto, teniendo en cuenta el mercado al que se la peli está destinado, léase en doméstico. Es cierto que, al menos así me lo parece, en determinados momentos puede recordar a cualquier serie de animación de las que rondan por la tele pero también es verdad que contiene momentos más que destacables: cualquier escena de acción o peleas, como la inicial del Capitán o los momentos de Hulk, son buenos ejemplos de ello. No más, claro, pero tampoco menos. 

Por supuesto, esto es una adaptación de un cómic de súper héroes y eso implica la dosis justa de violencia. Para este vigilante del cielo, creo que está muy bien reflejada y no se corta un pelo a la hora de mostrar explosiones, peleas y, por qué no, muertes. Todo eso lo podemos ver en los astronautas que mueren, la primera misión de los Vengadores como tal, llena de explosiones y sus derivados (que es un fracaso porque el Chitauri roba las cosas de Shield), enfrentamiento a naves Chitauri y contraataque del equipo. Pero si de escenas violentas hablamos, debo hacer referencia a una fundamental: la de Hulk descontrolado y que ocupa un momento más que destacado en la cinta.

¿Aspectos mejorables? Bueno, alguno claro. Detallitos más que nada pero que ahí quedan.

Por ejemplo, el Capitán América se despierta décadas después (a golpe de puñetazo) y, ¿cuál es su primera pregunta al verse en un tiempo que no es el suyo? Pues una muy simple: “Dígame, ¿ganamos?” Y es que si uno es soldado, lo es hasta la médula. Y, si encima eres un súper soldado, ya no te digo.

Sigo. En la escena en la que los astronautas se van al garete, Furia se las ve con sus superiores y se disculpa de que no pueden mandar ya otro satélite. Uno espera que la cosa, a raíz de lo que dice, lleve años. Pues no, luego dice que, como mucho, una semana. Es que los de Shield son el colmo de la eficacia. Qué envidia…

¿Más cositas? Bueno, el diseño de Steve Rogers, con ese pelo tan rubio y corto me recuerda a la de un soldado alemán y no entiendo que Thor, en lugar de su martillo, lleve una especia de mezcla entre hacha y martillo. Y, hablando del rubio, está claro que con él se han lucido poco, al igual que ocurre, por ejemplo, con la Viuda Negra. ¿Lo cuento como fallo? No, pero es obvio que se prestas mucha más atención al Capi o a Iron Man que a otros. Además, aparte de todo, debo destacar el uso del ordenador para muchas cosas: desde el sombreado de muchos personajes pasando por el diseño de vehículos y, digo yo, mucho del movimiento del escudo del Capi. Lo dicho, cositas…

Pues esto es todo. La verdad, en conjunto, me ha gustado. No es el colmo del cine de animación y, por supuesto, hay que verla como lo que es: una producción no destinada a las pantallas pequeñas. Con todo, consigue mantener el interés y entretener de manera bastante eficaz, lo que hace que la peli tenga un pase.

Por cierto, si la veis, comprobaréis que la película de 2012 Los Vengadores se basa pero que mucho en esta historia.

¡Vengadores reuníos!

Vigilad el cielo.

Deadpool

Deadpool.
(Deadpool.)
(2015)

Director: Tim Miller.
Guión   : Rhett Reese, Paul Wernick.

Ryan Reynolds .
Morena Baccarin.
Ed Skrein.



Wade es un mercenario que se ve sorprendido por una enfermedad. Para curarse, decide someterse a un extraño tratamiento que le otorga poderes increíbles a un gran precio.



¡Hola!

Hoy os traigo otra de superhéroes... al menos a simple vista. Ya , ya sé lo que estáis pensando: "otra de supertipos vestidos de forma rara y salvando el mundo" Sí, pero no... o no, pero sí... Y es que todos sabemos que el aluvión de pelis basadas en cómics roza lo pesado y hay muchos que ya están un poquito hartos. Pues bien, con los superhéroes ocurre lo mismo que con los equipos de fútbol: los hay de primera división y de segunda. Por eso, están los pesos pesados galácticos como Superman, Batman o Spiderman y, luego, los que conocen, sobre todo, los frikis comiqueros y demás aficionados al medio. ¿Un par de ejemplos? Blade, Power Man (o Luke Cage), Iron Fist o este Deadpool que acabo de ver. Muy bien, aquí voy...

Para empezar, la historia. Antes de nada, tienes que tener en mente

esta idea: esta primera peli de Deadpool (porque ya está claro que habrá una segunda) es una cinta de introducción del personaje, es decir, es una especie de carta de presentación para que el espectador conozca a los personajes y sus respectivas situaciones para que, de cara a próximas secuelas, nadie se pierda. Y tanto es así esto que utilizan más o menos media peli en dicha presentación. Fíjate que, cuando la cosa iba por el minuto cincuenta y cinco aún estaban con la presentación del prota. Y, ¿el metraje que queda? Pues lo usan para una historia muy sencilla mezcla de búsqueda de la solución de un problema (el aspecto del prota bajo la máscara) y de la venganza de turno. Como podéis ver, muy sencillo, así que no busquéis argumentos elaborados y retorcidos ni malos malísimos tratando de conquistar el mundo. Es, una historia mundana para un personaje mundano... a su modo.

Por otro lado, queda muy curioso que gran parte de la narración que se ve en pantalla sea a través de flash-backs alternando lo que ocurre en el presente y lo que ya sucedió hace más o menos poco tiempo. De este modo, al menos pienso yo, se ahorra el clásico esquema de origen del superhéroe/entrenamiento/conflicto final que es tan usual en las películas de este tipo. Vamos que, quitando el caso de El Hombre de acero, no recuerdo otro ejemplo del género que use este recurso.

Pero, si hay algo que destaca en esta cinta por encima de todas las que se han hecho hasta ahora dentro de la temática es una cosa: el humor. Mejor dicho, la bordería y el cachondeo. Y es que Deadpool no es un tipo que encaje en el patrón del superhéroe de toda la vida, es decir, serio, formal, centrado, noble, solemne... Aquí el tipo es un borde de cuidado, cachondo mental (y físico) y destila cierta mala baba graciosa que es una especie de seña propia de identidad. Esto, por supuesto, lo digo como detalle positivo ya que, como dije un poquito más arriba, es un soplo de aire fresco en una peli de superhéroes. Además, otra cosa a tener en cuenta, es que, encima, a través de diálogos (cualquiera de Deadpool) o situaciones (el cromo de Linterna Verde del comienzo, la alusión a la capacidad interpretativa de Ryan Reynolds, las secuencias con el taxista, eso entre muchísimos ejemplos), la cinta no deja títere con cabeza y se burla y cachondea de todo y todos que se pongan por delante. 

Los efectos sos espectaculares y, sobre todo, se centran en la peleas, saltos, volteretas y demás parafernalia del amigo Deadpool. Uno de los momentos más espectaculares, al menos para este servidor, es la escena de los créditos iniciales (de nuevo, mirad los textos y entenderéis el párrafo anterior) A lo largo de toda la peli el CGI brilla por su utilización pero es que, de otro modo, sería imposible sacar a colación una cinta como esta. Por cierto, algo muy a tener en cuenta es la presencia uno de los X-Men, Coloso, que está generado por completo por ordenador. A mi ha gustado pero debo admitir que me resulta algo embrutecido; prefiero la versión que vimos en pelis anteriores.

Paso a los actores. Mejor dicho el actor. Esta peli es por y para

Ryan Reynolds. Puede que esto guste más o menos, depende del personal. A mí me parece que hace un buen trabajo y, por unas o por otras, el chico se mueve como pez en el agua con el personaje. A lo mejor es que, con máscara, se luce un poco más de lo normal... Ed Skrein como Ajax (o Francis), Brianna Hildebrand como Negasonic Teenage Warhead (vivan los nombres fáciles) o Morena Baccarin haciendo de Vansessa pasan por la pantalla secundando en mayor o menor medida a Reynolds. Por cierto, ver a esta última tan liberada en ciertas escenas (léase sexual, por si alguien no lo ha cogido) ha sido toda una revelación después de verla tan comedida y formalita en Gotham o V.

Cosas así no se ven en el Capitán América o Batman.

Ajax. Francis para los amigos (y enemigos)

¿Algo que no me haya gustado demasiado? Bueno, por rellenar este espacio de cosas mejorables, destacaría lo que dije antes: si bien la historia me parece correcta y, después de todo, asistimos a la presentación de Deadpool, lo cierto es que esperaba una un poquito más elaborada. A fin de cuentas, el eje principal, rayadas del personaje a parte, es algo tan simple como perseguir a Ajax para que le devuelva a Wade su carta bonita. Esta, por supuesto, es mi opinión.

Esto ha sido todo. Para mí, una peli muy entretenida que, sin duda, te mantiene bien distraído todo su metraje, una especie de vuelta de tuerca al género que, es posible, sorprenda a más de uno por lo que, en principio, se aleja de él. Y, ahora, ahí va la pregunta: ¿os ha parecido una peli de acción con toques de humor o una comedia con sus dosis justa de acción? 

Vigilad el cielo.