La profecía

La profecía (The omen)

(1976)

Director: Richard Donner

Guión    : David Seltzer

Gregory Peck

Lee Remick

David Warner

Billie Whitelaw

Patrick Troughton

Harvey Stephens  

  

Un político adopta a un niño para paliar la pérdida del suyo. No sabe que ese niño es la reencarnación del mal…

Vamos allá con una de las películas por excelencia del género de terror y uno de los referentes más básicos, junto con El Exorcista, de un subgénero que podríamos denominar como horror referido a la figura del Maligno antonomasia. Historias como esta hemos visto a patadas pero aquí está la base de todo. No hablamos de posesiones de demonios que andan perdidos ni de una posesión directa por parte del Demonio. Nada de eso; aquí hablamos de parentescos directos ya que tratamos, nada menos, con el mismísimo hijo del Diablo.

Lo digo desde ya: esta película me gusta mucho y, al menos para mí, tiene en su haber una serie de puntos a favor que hay tener muy en cuenta. Vamos a ello:

El argumento me parece soberbio y, a su modo, muy simple, sin cosas raras ni zarandajas: aquí vamos a ver la historia del hijo del Demonio. Así, sin tapujos. Por eso, la trama comienza de manera magistral cuando vemos al embajador Thorn en su coche mientras unas palabras en off nos taladran: “El niño ha muerto”. Que así, de golpe, sepamos que su mujer ha perdido a un niño y que Thorn, para evitar el disgusto adopta al primero que pilla, me parece una forma soberbia de meter al espectador en faena. Y eso son los primeros cinco minutos de la peli. Imagínate lo que tienes por delante.

Me gusta cómo, tras ese comienzo, el argumento se ralentiza para mostrarnos a la típica familia feliz: ricos, elegantes, guapos y algo pijos. Y, encima, al padre de familia le ascienden a un buen puesto; nada menos que el nuevo embajador de Inglaterra. Vamos, además de lo anterior, son suertudos. Todo esto se muestra en unos pocos minutos pero la narración me parece muy bien llevada, sin cansar ni hacer que el espectador se aburra. Entonces, a partir de aquí, la cosa se acelera. Poco a poco, de menos a más. Por eso, pasamos a una fiesta de cumpleaños que, más bien, parece la celebración del final de la Segunda Guerra Mundial. Una voz, una niñera que se suicida… y empieza el festín satánico.

Lo que sigue a continuación, como he dicho más arriba, va poco a poco, de manera que cada acontecimiento en la vida de los Thorn es más dramático y terrorífico que el anterior. Allí donde se ahorca una niñera, viene otra con perro satánico incluido y que da un mal rollo que no veas. Si a ello le sumas que un sacerdote que mira de manera desencajada te advierte usando frases del libro del Apocalipsis, ponte a temblar. Si el pobre hombre muere empalado por un pararrayos de una iglesia, ya comienzas a pensar que puede que estén pasando cosas raras.

Pero una de las cosas buenas que tiene esta peli es que no se reduce a escenas truculentas (que no hay muchas, quitando la del desgraciado del cura), ni sangrientas ni desagradables (aquí me remito, de nuevo, a El Exorcista) El tipo de terror que vamos a ve en esta Profecía está más bien basado en golpes de efecto cuya misión principal es hacer que el espectador desee que acabe el mal trago de determinadas escenas pero que no pueda quitar los ojos de la pantalla. Por eso, en lugar de que el guión se reduzca a sangre, caras desagradables o sustos, vamos a acudir a una investigación muy bien llevada por parte de Thorn y su amigo el periodista. Así, vamos a descubrir, poco a poco, detalles acerca del pequeño y malvado Damien que van a eclosionar en la famosa escena final. Todo esto llevado con mano firme por parte de Richard Donner que, como es habitual en él, no solo saca partido de los actores sino que se recrea en una trama muy bien llevada, hilvanada y contada.

La película contiene unas cuantas escenas que merecen tenerse en cuenta y que captan el interés del espectador de manera directa. Unas son más impactantes que otras, claro pero, en el conjunto, quedan muy bien. Como ya he dicho antes, me gusta mucho el momento inicial nada más empezar la peli. No es nada raro ni terrorífico pero es una puesta en escena magistral. Cualquiera de los momentos de Damien son dignos de tener en cuenta (el de los monos, el de la iglesia…) y, claro está, mi favorito: la muerte del sacerdote, toda una lección magistral de montaje acompañado de una espectacular banda sonora (ya comentaré esto luego) Pero, como siempre digo, hay determinadas cosas que hay que ver. Observad:

Bueno, ¿eh? Hay más momentos estelares muy impactantes (como el descubrimiento de cierta losa que contiene cierto niño y ya me callo) y unas cuantas muertes a tener en cuenta pero esos los dejo que los veas y compruebes por ti mismo. Ah, y estoy seguro de que todos hemos oído hablar del famoso numerito 666 pero si preguntas por ahí qué significa o por qué es así, no creo que obtengas muchas respuestas. Muy bien, la peli da una contestación magistral en el minuto setenta más o menos. Simple pero efectivo.

Los actores me parecen muy buenos y bien metidos en sus papeles. Gregory Peck destila tablas en un papel donde rebosa naturalidad que le permite interpretar a un antihéroe, aunque siempre me ha parecido un poquito mayor para tener un hijo (impresión mía personal) Lee Remick, aunque se luce un poquito menos, queda muy bien como la sufrida Katherine (bien mirado, solo es feliz al comienzo de la peli). David Warner está muy correcto como Jennings, resultando el compañero del prota ideal en esta aventura tan oscura. Y, claro está, Billie Whitelaw y  Patrick Troughton lo clavan como la tenebrosa Señora Baylock y el padre Brennan respectivamente. Harvey Stephens es un muy buen Damien; chiquito pero matón. Y esos ojos claros le vienen que ni pintados para mostrar candidez y mala baba a partes iguales.

Pero estoy seguro que, si ves esta peli, vas a recordar algo de manera especial. Me refiero, cómo no, a la impresionante banda sonora compuesta por Jerry Goldsmith. Simple y llanamente magistral. Tiene momentos muy tranquilos y relajados (léase los del principio) pero los siniestros y tenebrosos, con esos coros de iglesia en plan tétrico resultan espeluznantes. Comprobad la música del video del sacerdote o la de la escena en la que Thorn y Jennings se meten en el cementerio a buscar una explicación a todo lo que está sucediendo. El acompañamiento de esos sonidos de violín y, de nuevo lo digo, la utilización de los coros, realzan los momentos de tensión de manera admirable, un buen ejemplo de que unas buenas imágenes se convierten en memorables con una banda sonora que las realce y las convierta en momentos inolvidables.

La película fue un éxito considerable y, aún hoy, a pesar de los pantalones de campana y los jerséis de cuello alto con americana, sigue teniendo, por lo menos para mí, un embrujo especial. Me parece muy bien llevada, contada de manera magistral e interpretada de manera muy convincente. ¿Qué más se le puede pedir a una historia de miedo? Por eso, fue el comienzo de una trilogía que se completó a lo largo de los años con dos cintas más: La maldición de Damien y El final de Damien, que cuenta, la juventud y madurez del heredero de los Thorn. Ambas me gustan bastante pero esta primera sigue siendo mi favorita.

Por supuesto, si no la has visto, te recomiendo que lo hagas. Yo lo he hecho un porrón de veces y las que quedan por delante pero me sigue gustando y continúa atrapándome siempre que le doy un vistazo. De hecho, mientras escribo lo que lees, estoy disfrutando de las andanzas del niño más malvado de la historia del cine de terror (con permiso de Michael Myers)

Por cierto, el buen hacer de Richard Donner, amén de otras casualidades del destino, hicieron que se le abriesen la puertas de par en par de su siguiente proyecto. Nada terrorífico pero sí bastante espectacular: Superman. Pero eso es otra historia…

Como suele ocurrir, la peli contiene una serie de curiosidades que pueden resultar interesantes. Os dejo unas cuantas: 

-Los actores considerados para el papel de Thorn fueron, entre otros, Charles Bronson y Charlton Heston.

-Lee Remick, durante la escena de los monos, no actúa: estaba asustada de verdad.

-Harvey Stephens, Damien, era rubio, por lo que le tuvieron que teñir. ¿Os imagináis al Anticristo rubito?

-Goldsmith se llevó un Óscar por la música. No creo que esto coja por sorpresa a nadie.

-La escena del cementerio, que es aterradora, tuvo un rodaje curioso: los perritos, en vez de morder, se pusieron a copular, alegres de la vida.

-Hablando de los perros: gracias a esta peli, los rottweiler se hicieron famosos.

-Gregory Peck perdió a su hijo antes de comprometerse al rodaje. Ofrecerle un papel de un padre cuyo hijo muere fue considerado algo morboso.

-Decisiones de estudio que no cuadran con la de directores y actores: la peli se vendió a bombo y platillo como historia de terror; Peck y Donner la querían ofertar como thriller.

-La peli tiene varias portadas. Una es la más famosa donde vemos a Damien y su sombra en forma de cruz inversa. Otra es un ángel que llora sangre.

-La niñera que se ahorca y agua la fiesta de cumpleaños es la hija de Jack Palance, Holly Palance.

-Parece que no hay peli de miedo sin detalles morbosos: Gregory Peck viajaba en un avión y a este le golpeó un rayo. Días después, al guionista David Seltzer tomó el mismo vuelo y le ocurrió lo mismo.

-Si de aviones va la cosa, el estudio contrató otro que, previamente hizo un vuelo comercial… en el que se estrelló y murieron todos los pasajeros.

-Donner casi fue atropellado por un coche.

-Y el más morboso de todos: un miembro de los efectos especiales diseñó la escena de decapitación de la peli. Antes de rodarla, él y su novia tuvieron un accidente de coche; ella murió decapitada.

-Escena de prueba de Stephens: Donner le pidió que le demostrase que sabía pelear (por la escena de la iglesia) El pequeño se lo demostró soltándole un puñetazo en los mismísimos. Una prueba más que demuestra que un niño puede ser mucho peor en la realidad que en la ficción.

-Para el primer plano final de la peli, donde vemos a Damien sonreír, Donner le pidió que se quedara serio. El niño, muy majo, soltó la sonrisa que vemos. Gustó tanto a todos que la dejaron.

-Claro está, tuvo un remake en 2006. Para mí, olvidable. 

¡Vigilad el cielo!